[網路評論] 20120925 騰訊音樂 林宥嘉《神遊2》告訴我們的五件事

Mandy

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1，林宥嘉(微博)確實是成熟了。他已經不再是那個小陳奕迅，在舞台上自由揮灑的勁兒，舉手投足之間已是大牌歌手的範。和《神遊》初到廣州相比，那時候的他還那麼地青澀。一年過去了，他登山了小巨蛋，自己的偶像五月天(微博)也來做他的嘉賓，儘管這一次廣州站的場地從5000人的小館挪到了10000人的大館，他依然還能輕鬆駕馭。必須提到的是，第一次《神遊》的地點天河體育館位於新廣州的中心天河城商圈，而《神遊2》所在的廣州國際演藝中心則是在廣州城區東北方向的衛星城蘿崗，距離天河城30公里開外的城郊。但現場9成的上座率，便是林宥嘉這一年努力和進步的最好證明。

2，毋庸置疑，《神遊2》是《神遊》的升級版，因此絕大部分的歌曲編排、舞美都沿用了上一場的設置。包括林宥嘉補妝換裝時的三段個人口白解釋神遊概念的VCR，翻唱黃耀明(微博)的《金粉世家》（他是有多愛明哥啊），還有我最喜歡的在《請說》時與從天而降的老式電燈的傾訴和發洩，等等。因此，關於現場Rundown的部分，不妨翻看我騰訊微博在去年寫的《下一站天王！林宥嘉廣州演唱會歸來》即可。對了，這篇樂評施人誠有轉載的哦。

3，《神遊2》的現場伴奏樂隊和上一場無異，節奏吉他手居右，貝司手和主音吉他手居左，鼓手、鍵盤手和四人弦樂團一字排開——哦，這次多加了一位負責Programme的美眉，在現場不時加入了許多采樣與合成器的效果，包括如電影《噪反城市》裡面的節拍器。值得注意的一點——實際上《神遊》時已經如此，但我卻認為是偶然，伴奏樂隊其實並沒有像過往其它歌手的演唱會裡那樣退居幕後，無論是站在靠後的位置，還是在一個下層式的台裡。林宥嘉在演唱會中更多地作為一個“樂團主唱”的狀態出現，因此整個表演形式更像是蘇打綠。對於在學校裡面玩樂團出身的林宥嘉來說，這儼然是常態。

值得一提的是，現場如《思凡》，吉他的失真很噪很噪，都快趕上“超脫合唱團”了。

4，《神遊2》的現場舞美增加了不少波普的元素，尤其是新歌的環節。什麼是波普？年輕的朋友們可自行檢閱安迪·沃霍爾的罐頭、瑪麗蓮夢露以及地下絲絨的大香蕉。豆瓣網上還有一個名為“葫蘆屯音樂之聲”的小站，那個是中國當代波普藝術集大成之地，也可上去看看。在波普文化誕生後的近半個世紀裡，它一直都是潮流的重要組成部分，但在今年，除了英倫風外，波普也遍布大街小巷。作為最洞悉時代脈搏的華研國際，當然不會對此無動於衷。於是我們在林宥嘉《Runaway Mama》裡，在這首關於主婦的波西米亞狂想曲中的MV中，看到了徹底華麗的波普風格。我要說的是，在現場，這種感覺更甚。

5，關於上述3、4兩點，一是演唱會的呈現形式樂團化，第二是現場視覺波普化，這些都是緊扣潮流乃至引領潮流的做法。而在今年台灣金曲獎華研國際旗下歌手包括林宥嘉、田馥甄(微博)鎩羽而歸之後，許多樂迷均對此扼腕嘆息。但我的幾位樂評人朋友對此卻不這麼看。其認為，華研是一家非常懂市場的公司。當年，流行的是“那種”音樂，於是有了SHE，還有之後的飛輪海；現在，流行的是“這種”音樂，於是有了林宥嘉，以及單飛後的田馥甄。所以，在不少樂評人的眼中，華研是一家“投機倒把”的公司。如此的做法已經在市場和商業上獲得了巨大的肯定，因此不需要金曲獎的再肯定了。 7月，我在澳門在華語音樂傳媒大獎上碰見了施人誠，我沒敢問他如何看待這種言論；兩週後我又在廣州撞見華研總經理Linda姐，我還是沒敢就此問題問她。這並不是唐突冒犯的事情，而是一個關係到“流行音樂到底應該是怎麼樣”的龐大的命題。

作為一個Rocker（嗯，前陣子在微博上，有朋友封我“鑑婊菩薩艾薇兒(微博)，查搖羅漢鄒小櫻”的稱號），我當然希望中國所有的音樂排行榜、所有的電台網站此刻排行第一位的是鮑勃·迪倫的《暴風雨》。但，你們知道，這是不可能的，連《江南Style》都在橫掃世界呢。我很喜歡五月天阿信的話，要餵小朋友吃藥，得用糖衣包裹著。對於我來說，林宥嘉就是這種糖衣。

退一萬步來說，金曲獎表彰林宥嘉，絕對不會比表彰蔡依林(微博)更壞。再退一萬零一步來說，金曲獎表彰林宥嘉，似乎比表彰影視主題曲專業戶翔哥，藥效更佳。