[專業樂評] 20100104 [內地] 南方都市報年度最佳華語專輯

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NO.1
●歌手：群星
紅色推土機，70後在還是孩子時最熟悉的一個玩具，在2009年的春天，變成了一次行動，一張專輯，為中國盲童而唱而伸出援手，周雲蓬串聯了中國民謠群星參與的公益唱片《紅色推土機》因此成為2009最明亮的一張專輯。關注中國孩子的命運，關注更具體一部分中國孩子的命運，讓中國民謠堅定地站到了中國當代音樂的最前排。這群對大眾來說聞所未聞的歌手全國接力，渴望用一張專輯給那些黑暗孤寂中的孩子送去一點點微弱的光亮。他們沒有設想過這點光亮最後具體到什麼程度，什麼數字。
因為數字常常失真，因為數字每時每刻都在生長。
一群奔三或奔四的人唱出了他們的一些童年感受。但說實話，這些歌只不過是他們在城市的某些角落裡編織出來的，而並不是在大地的原野中茁壯生長出來的。我們絕對相信：那些生命力更強的童謠，一直埋沒在荒野民間。那些牢牢掌握發聲訣竅的歌者，其實對我們今天的這項計劃聞所未聞。
城市有時候並不誠實，但城市一樣有說真話的一點機會。真正的童謠，也許並不在我們的這兩張唱片裡。它更可能在我們的歌聲與文字定格之外的停頓裡、語塞間和沉默中。但是由於缺少民間和企業的支持，這項行動的影響力只局限在一張錄音室作品上，並沒有把這項行動推向全國巡演。
童謠，不一定都是紅色的，也可能是紫色的、灰色的或黑白的。童謠，可以是一支小調，也可以是一部大合唱。童謠永遠不會統一，童謠也永遠不會退役。童謠，也許還可以是一個團圓的藉口。　　(邱大立)

2感官/世界
●歌手：林宥嘉
作為選秀冠軍的第二張專輯，林宥嘉在《感官/世界》中的表現絕對是可圈可點的。現實主義的《唐人街》、情歌的《說謊》、樂隊感的《感同身受》都是年度流行歌曲中很棒的範例。最令我驚喜的部分，第一是《說謊》是一首如此耐聽又有畫面感的優質情歌，而情歌又往往是決定一張專輯流行與否的關鍵。《說謊》這首歌是我一直以來認為，在華語歌壇會紅，也應該紅的歌。因為它有上口但又不流俗的旋律，因為它的旋律中有可以打動人的情感洶湧，還因為它有可以讓很多人感同身受的歌詞，但又不至於無故濫情。同時它並不高深，所有人都能聽得懂。　　　(科爾沁夫)

3 H3M
●歌手：陳奕迅
單從幕後創作班底裡那堆曾彪炳於香港樂隊史的名字來看，都已預兆著本碟的野心其實直指當年華星時代輝煌———以BandSound來呈現一張整體性足以超越《W hat’s G oingO n…》的恢弘大碟，並作為一份回應自那時開始追索的新藝寶音樂風格之路的完成版答卷。現場感的樂隊氛圍和緊緩有致的節奏編排體現出了Eason專輯一貫的平衡力。
這張《H 3M》更多地可以視作他這代70———80後，一場懷舊為主的後青春期回顧展。　　(郵差)

4城市
●歌手：張懸
每一個世代最好的音樂人都試圖用音樂反映時代的矛盾與想像。張懸也一直相信，音樂應該要跟社會連結。她的第一張專輯還是只是青春期的低語。但在她的第三張專輯《城市》，她開始實踐這個理念。我們看見她用BandSound，用詩意的語言去描繪他對世界的態度，不論是《Beautiful W om an》反省外界對同志的態度，《南國的孩子》去描繪她不熟悉的島嶼南方，《Selling》中呈現她難得透露的憤怒，甚至《島嶼雲煙》中的蒼涼，以及同名曲《城市》對城市情緒掌握的准確，都讓我們看到一個不一樣的張懸，以及，一個令人期待可以思考時代的歌手。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(張鐵志)

5太陽
●歌手：陳綺貞
在經過整整10年的累積後，此刻的陳綺貞已不需要用任何刻意的手段去虜獲樂迷的心。她只需要把自己越來越甜美越來越靠近童謠的嗓音輕撥慢捻地唱出來，大家就已雀躍不已了。她用吉他去丈量我們內心需要安慰的距離，或追趕被愛情侵犯的失落。她懂得怎麼去唱老實情歌。我們會發現，陳綺貞的聲音越柔美，她的心事越憂郁。不過這憂郁幸好是有節制的，絕不會墜入黑不見底的深淵。在《一首歌，讓你帶回去》的後半段，我們還發現，這種憂郁最後發展成為了一種意志力。“有一個生活簡單的人，溫柔堅定，但並不企圖，征服你。”（邱大立）

6 OnW ings Of Tim e
●歌手：王菀之
有些碟，有些歌，我們可以很隨便地dow nload，很隨意地放進隨身音樂設備，然後當成一種廉價商品攜帶。但這次聽著王菀之，卻發現不可以。藝術或是這樣噤若寒蟬，生怕路上每一聲吵雜，便會破壞了些什麼。《O nw ings of tim e》13首歌，除了三首歌詞，其余都是王菀之自己的詞曲創作，不由得說她必定是目前最有創作力的女歌手，而她現在擁有的這種才氣，不是一兩首《我真的受傷了》可以表達的。或者可以將這張大碟當成一件藝術品欣賞，當音樂響起，請用心傾聽一位藝術家的心意。　　　　（來自：w ith）

7介乎法國與旺角的詩意
●歌手：M y Little Airport
朦朧中的幻想，不論《北歐是我們的死亡終站》，定是《藍白紅風格練習》保留的雜聲采樣環節裡面，依然帶有文藝青年們鐘愛的夢囈美態，清晰又迷糊，溫甜又微苦，呢喃地念白著消極的奢望，與孤獨的晃影。
交替朗讀的《荔枝角網球場宣言》剪拼了回憶，人物和景物，各有所指代，到慰藉自己的《mylittlest.valentine’s day》，仍是那松軟惺忪的熟悉，nicole性感輕吹的氣音，實在教人無比舒服。　　　（田中小百合）

8信仰在空中飄揚
●歌手：汪峰
這張唱片的搖滾樂味道幾乎是恰恰符合了時下的風潮，青年們聽R& B和大舌頭說唱已經膩味了，全年不少於三十個搖滾音樂節遍地開花，崔健已經很多年沒有作品。而竇唯寫的歌曲又沒人聽得懂。那麼汪峰呀，我們在北京不斷變化的文化氛圍當中，終於迎來了你以及那代搖滾人的夢想——— 終於可以回到搖滾樂的旗幟下，哪怕是走過了16年那麼漫長。毫不誇張的說，汪峰這張唱片，必將成為那一個朝代的祭禮。（李文楓）

一首一首的歌，都裸露著汪峰的眷戀、憂傷、孤獨，還有對生命反復無常的思考。　（YIW A）

9赤子
●歌手：範曉萱&100%
“赤子”的立意非常的好，即“回歸本真”的意思。體現出範曉萱脫離唱片公司的掌握，終於能夠脫下所有華麗的外殼，表現真實的自我。這張唱片給了我們下一次的期待，而不是等待一個肉體的空殼，在鋼管或者或者舞台上舞弄自己的三點式。　　　　　　（李文楓）

“赤子”的矜貴，正正是當中流露的不刻意斟酌與放任，呼應了它的主題。喜歡的不一定適合自己的，但喜歡的卻是能代表自己的，明白到只有橫下心來去做回音樂上的主人，才能成就不一樣的我（田中小百合）

10阿密特
● 歌手：張惠妹
當有人懷疑張惠妹心中的那團火已經式微的時候，一開場便迫不及待地以《開門見山》和《黑吃黑》作出嚴正聲明：我心中的火越燒越旺。《開門見山》裡高音的穿透力，《黑吃黑》裡透過密集式歌詞所噴發出憤怒的野性，展現的正是阿妹那最炙熱的一面。《阿密特》不只是張惠妹的分身，她更是阿妹立體化的展現形式。無論從哪個角度去聽，都總能找到亮光點。　(目黑)

張惠妹憑借這張專輯的強勢回歸收復失地，重新回到華語樂壇的風口浪尖。　(蔡穎哲)

音樂卷摘編評論，作者標注為“來自：”的，均為豆瓣網友；其他未標注的，為華語音樂傳媒大獎評委、本報記者及專欄作者。

[ 本帖最後由 noellethespy 於 2010-1-11 21:56 編輯 ]

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