[專業樂評] 20100104 [內地]北京青年報 09年華語樂壇關鍵詞

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剛剛過去的2009年是華語樂壇大換血的一年，經過前幾年大小選秀節目的原始積累，沉澱下來的歌手在這一年裏已成長為全新一代的中堅力量。李宇春從人氣偶像轉向詞曲創作，更與張靚穎同時看準時機進軍海外市場；王嘯坤則全方位擔任起音樂人的角色，製作出一張堪稱年度最佳水準的唱片；周筆暢、黃雅莉、劉力揚三人身在寶島發展得風生水起，一個委身新東家轉變風格春風得意；一個如得張韶涵真傳驚艷程度青出於藍；一個受S.H.E提攜又有林宥嘉映襯左右逢源。放眼台灣，雖選秀歌手只佔據了小半邊天，但同樣有林宥嘉初上巔峰的一枝獨秀、徐佳瑩唱做俱佳的一鳴驚人，以及張蕓京雌雄難辨的一夜成名。

2009年也是華語樂壇昔日大牌紛紛回歸的一年。天后張惠妹穿馬甲扮起了阿密特，一邊唱搖滾一邊唱古調，大玩精神分裂；陶喆也不再糾結于“教父”的光環，而是秉持初心回歸搖滾，在不惑之年重拾青春時代的熱情，玩起激情band；孫燕姿、那英選擇通過演唱會復出；而翹首以盼的王菲則在天價廣告中露一小臉後，將回歸的起點定在了春晚。

2009年還是華語樂壇翻唱成風的一年。儘管經典越唱越少，卻偏有人選擇在那一小撮所謂經典的樹上吊死。縮減成本顯然是翻唱最直接的理由，“致敬”大多儘是冠冕堂皇的說辭，這一點看看專輯曲目答案自現。2009年的翻唱風呈現出“女歌男唱”的新症狀，清亮、滄桑，不管嗓子夠不夠條件的都敢扮柔弱，更有甚者品味相同，大唱同一首歌，於是你可以看到方大同、蕭敬騰都《記得》；方炯斌、巫啟賢共《遺憾》；王菲、孫燕姿更是在每張翻唱輯中都亮了相。一整年，只有莫文蔚劍走偏鋒的民歌翻唱輯《回蔚》到達了翻唱的新境界，民族樂器混搭現代配器，流行曲調調和東方旋律，莫文蔚完成了一次不止是照貓畫虎的有意義的翻唱。

每當唱片銷量銳減，歌手也好唱片公司也好總愛把罪過推到網路下載、mp3普及上。這些的確對實體唱片的販賣造成一定影響，讓唱片逐漸成為收藏品而不再是單純的消耗品。然而從另一個角度看，下載、mp3成了對唱片“先嘗後買”的一種方式，聽眾的需求對唱片製作施加壓力，好歌手的成功也需要通過聽眾的門檻，唯有如此才能促進唱片工業進入良性迴圈。

2009年也有一些值得購買和珍藏的專輯，下面是我個人精選的Top10。

■Top1.王嘯坤《那些你們喜歡的不喜歡的我都喜歡的女孩》

我在不同場合多次表達對這張專輯的偏愛，倒不是說它登峰造極無可挑剔，而是王嘯坤作為選秀歌手、作為80後年輕人讓大家看到了他們認真做音樂的態度。這張專輯展現出王嘯坤作為新銳音樂人的品位和才華，它為所有80後們的青春、理想代言，糾正了社會上對這一群人持有的偏見。王嘯坤用他的筆、他的吉他、他的嗓音，譜寫了一篇80後們後青春期的詩。

■Top2.棉花糖《小飛行》

我的MSN簽名檔從6月之後沒再有變過，造成這一結果的原因不是許久未登錄，也不是我懶惰，而是“棉花糖的歌真是太好聽了”。作為華語樂壇的新面孔，我一度搞不清楚這張專輯的演唱者究竟是叫作棉花糖還是小飛行，也不確定他到底是個樂團還是一個人。就如同他們的名字一樣，棉花糖的聲音充滿了斑斕的色彩和純真的幻想，他們有小人物追尋大夢想的勇氣、也有陪你到世界盡頭般的虔誠，他們在小愛之餘關注大愛，探討戰爭、思考生命。棉花糖用他們幾千個日夜在街頭演唱所累積的能量，著實來了一次厚積薄發。

■Top3.張懸《城市》

作為新晉的小眾女生代表，張懸已在樂壇找準了自己的定位。然而，在新專輯《城市》中，張懸毅然放棄了唱《寶貝》時自我陶醉的簡練，以及《親愛的…我還不知道》時孤芳自賞的驕傲，而是與搖滾樂團合作，送出一張極具突破性質的搖滾專輯。改變，對於風格確立且旗幟鮮明的人來說並非易事，《城市》裏的張懸，視角變得更加開闊，她不再著眼于自己那點小心思、小情感，而是開始關注熙來攘往的人群、關注社會生活方式，唱出了繁華都市的眾生相，以及對生活方方面面的思考。《beautiful woman》不知為多少膽怯的女性打了強心針；《關於我愛你》則探討城市中的脆弱情感，殘酷卻理智。此外，《城市》中思鄉、拼搏、落寞的影子若隱若現，所有漂泊的、生根的、開懷的、失落的人們都能夠在《城市》中找到自己某刻的狀態。

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By Mandy

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Mandy

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發表於 2010-1-4 17:03 | 只看該作者

■Top4.王菀之《On Wings Of Time》

香港樂壇的盛世早已成為歷史，四大天王之後，香港唱片工業也每況愈下。認識王菀之，是通過她的《首張國語創作專輯》，一個聲音可塑性極高、在流行與小眾之間隨意遊走的女生，是她給我的第一印象。《On Wings Of Time》從開篇曲就讓我驚為天人，悠揚的薩克斯風拉開了《她扔了根火柴》的序幕，老唱片般的人聲一出更讓人汗毛站立。王菀之醇厚的嗓音，再加上略顯不穩的聲音處理方式好似旋轉的黑膠唱片作響，帶人回到了三十年代的舊上海。而在《mary had a little clock》中，王菀之又運用變化的情緒，講述了一個哀傷的愛情故事，唱功十分了得，讓人們看到了香港音樂復興的希望。

■Top5.林宥嘉《感官/世界》

作為第一屆星光大道的冠軍，林宥嘉的演唱實力毋庸置疑。雖然第一張專輯《神秘嘉賓》讓林宥嘉考得一個漂亮分數，但若想確立地位還沒有達到理想水平，但是在《感官/世界》裡，林宥嘉做到了。一個初出茅廬的新人，能夠按照自己的想法做一張專輯，唱片公司顯然是給足了面子。而在《感官/世界》裡，林宥嘉也終於退去了陳奕迅的影子。有人說“林宥嘉不是不唱芭樂，而是林宥嘉能把芭樂唱得不芭樂”，此言極是。我不相信一個二十出頭的年輕人能有多麼豐富的人生閱歷，他能把歌唱成現在這樣子，一定是具有天生歌者的悟性了。專輯中不乏《心酸》、《說謊》這樣極具傳唱度和畫面感的抒情歌，從創作到演唱均堪稱完美，林宥嘉也通過這張專輯成長為樂壇新生代的佼佼者。

■Top6.陳綺貞《太陽》

古語說“以不變應萬變”，但當陳綺貞的一成不變對上了張懸的大膽突變，結果就是陳老師的擁躉們紛紛感覺審美疲勞。而實際上，陳綺貞的存在和她能不斷寫出具有撫慰力量的音樂本身就是一件值得慶幸的事情。陳綺貞沒有變，她的焦點還在自己那點小情緒上，自私得很。但當你認真聽進去，你就會發現某些地方是那麼的感同身受。她說著自己的故事，寫著自己的詩篇，卻又如心理學家般替內心澎湃又嘴拙的你我表達著所有感受。《太陽》是回歸也好，守舊也罷，至少它真實而美好，就像唱片文案中寫的那樣：讓孤單與受傷的人獲得力量，讓快樂的人願意分享。

■Top7.盧廣仲《Live in TICC》

比起年末發行的全新專輯《七天》，我更推崇盧廣仲這張演唱會現場專輯《Live in TICC》，一來是因為拿到台灣金曲獎的《100種生活》實在夠經典，二來是盧廣仲的音樂原本在錄音室專輯中就頗有現場味道，演唱會實況則更讓人有身臨其境的感覺。盧廣仲為演唱會特別創作的新歌《Rock'n roll的style》，用念白的方式繼續宣揚著他的理念。而飆起海豚音的經典歌曲《Loving you》也不是為了炫技，反而吊足了觀眾的胃口。 Live專輯因為現場歌迷的熱烈氣氛和盧廣仲出色的臨場發揮更加立體，歡快的氛圍讓人忍不住跟著手舞足蹈。

■Top8.李泉《她在北緯26°》

四年未發片的李泉在2009年只發行了一張EP《她在北緯26°》，僅僅五首歌的篇幅依然可圈可點。這張專輯散發著浪漫的氣息，而關於北緯26°的秘密，攤開地圖則不難發現：那是一條貫穿於夏威夷、邁阿密、巴哈馬、沖繩的最美的弧線，其中也包括我們的釣魚島。

淒美的詞、略帶苦痛的曲，描寫的是經歷了風浪、隔海相戀的大愛，傳達出一種雖心痛卻無比堅定，無比堅定又滿懷希望的悲傷而壯麗的情緒。一首浪漫的愛國歌打破了以往固有的觀念：誰說愛國就是要雄赳赳氣昂昂？誰說愛國就是要槍林彈雨衝鋒陷陣？《她在北緯26°》正是宣告了大愛也浪漫的急先鋒。以四川大地震為背景的《寶貝》中，李泉又以逝去靈魂的視角，寫出對震後每一個身心受到傷害的人們的溫柔撫慰。

■Top9.曹方《哼一首歌等日落》

相對於張懸和陳綺貞，曹方似乎更小眾了些，《哼一首歌等日落》就是她在自己的世界裡自娛自樂做出的新專輯。說到獨立，曹方無疑是最徹底的一個，除了創作、演唱、製作，曹方獨立的觸角甚至伸向了封面拍攝、插畫繪製的領域。於是乎，曹方的音樂不再只是一片簡單的CD，而是一個內涵豐富的作品。曹方的美，在於她教給人們一種愜意的生活方式，她給你一個視角、為你開一扇窗，帶你發現和領略平凡生活的美好。

■Top10.許茹芸《愛·旅行·一公里》

沒有了“芸式唱腔”當賣點，也沒有了《如果雲知道》式的經典旋律，許茹芸是落寞了的、平凡了的、沒了鋒芒了的。而對於和我一樣與她一起經歷了成長、經歷了改變的聽者來說，許茹芸卻是成熟了的、平淡了的、更加專注了的。

《愛·旅行·一公里》可以看作是一張記錄許茹芸個人成長經歷的專輯，它是一張獻給一同成熟的人們的專輯，也是一張唱給那些懂得她的人的專輯。雖然專輯的曲目中沒有一首創作出自許茹芸之手的創作，但看得出來作為製作人之一的她還是在選曲、編排等方面花了不少心思。專輯的幕後團隊雖然沒有請來赫赫有名的人物，也沒有一首可以瞬間直擊內心的熱門情歌，但許茹芸就是用那樣一種娓娓道來的方式，靜靜地講述著她的經歷、態度以及愛情觀的變化，有一種可以回味的美麗與感動。

（責任編輯：王婉瑩）

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