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發表於 2009-12-30 22:50
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順便把它貼上來XD
音樂大食客林宥嘉 帶來感官/世界
星光大道出身,歌唱好手林宥嘉化身為「音樂大食客」,帶來概念完整、叫好叫座的第二張專輯【感官/世界】,Yoga想表達的音樂想法,在過程中得到的成長(包括練壯的肌肉,都在Hitoradio.com的人物專訪 。
阿娟(以下簡稱娟):林宥嘉發行了第二張專輯【感官/世界】,標榜這是一張概念專輯,請問何謂概念專輯?
林宥嘉(以下簡稱宥):在這裡的概念專輯,強調的不是文字、歌名方面的統一,【感官/世界】是希望大家可以用心來感受,當你回到家中安安靜靜的聽音樂、看歌詞,用心的聽就會感受很多,就像陶喆的第一張專輯,雖然他並不強調是概念專輯,但是對我來說,它的氣氛是獨立的,當我聽到歌曲前面的飛機聲,腦中就會浮現藍色的封面跟陶喆的「嗯~~」(歌曲開始的歌聲);所以我也希望【感官/世界】專輯可以有那樣的感覺,不管在平面上、在音樂上,都有它獨立的氣氛,我們都很用心在製作每一個環節的。
娟:【感官/世界】專輯是在一開始的製作企畫上,就決定了這次的方向嗎?
宥:其實不是耶。我聽說一開始本來是想做一張關於林宥嘉是怎麼樣的人的專輯,後來覺得這樣的格局會受限,也有點太自戀,所以就邊做邊修正;這次專輯的歌曲不是拼湊式完成的(曲子demo→發填詞→發編曲),而是大家都對歌曲有所了解後,才開始填詞、編曲,所以每一首歌的氣氛,會覺得是由同一個腦袋出來,而不是拼湊出來的感覺。
娟:所以自己對於這一張【感官/世界】專輯,是不是相當的滿意?
宥:我自己是很喜歡,我也覺得這樣做音樂的方向,應該是蠻對的;如果要打分數的話,是沒有辦法給到滿分,但是我真的覺得很不錯 (阿娟我也相當的同意!)。
娟:第二張專輯從發想、收歌、到配唱、後製等,大概花了多久時間?
宥:兩張專輯相隔16個月,大概是第一張專輯發行10個月後,才開始密集的製作,我也是每一首歌都做到滿意,才放出來;不過收歌的過程是一直持續的,在聽DEMO時,真的是需要一點想像力的。
(同場加映:有哪一首歌是聽DEMO時,就很有感覺的?)聽DEMO時就覺得好聽的,是黃建為老師的「飄」,不過這首歌當時叫「關渡夜」,後來歌曲的呈現也跟DEMO有很大的不同,甚至可以說是兩 首完全不一樣的歌。(有機會的話,請一定讓我們聽聽看啊!)
娟:這次【感官/世界】專輯中的11首歌,那一首歌是先完成配唱的?那一首最後唱完?
宥:我忘記最先配唱的了,但是最後一首完成的歌是「關於 我」,其實施人誠老師很久以前就推薦李麗芬的【梳子與刮鬍刀】,後來我也是找了卡帶(因為已經絕版),聽了這張專輯,在重唱的時候有點難度,因為原曲的段落不是這樣,在唱的時候,並沒有投入太多情緒,我只想淡淡的、像說話一樣的把它唱出來,後來自己再聽這首歌,會覺得唱歌的人好像不是林宥嘉,很奇妙的是在這種抽離情緒下唱出來的東西,我竟然還蠻感動的,有種憂傷的氛圍。
娟:第一張專輯就有好口碑也入圍金曲獎,第二張作品有沒有所謂的壓力?
宥:做第一張專輯時,完全沒有概念,只單純的想做一張好聽的唱片,所以很謹慎的唱每一個字、每一個音;經過一年多的磨練,現在要做唱片了,就有蠻多想法,可以更明確的知道自己想做甚麼,跟第一張比起來,我覺得更自然、更有生命力。我一直覺得自己唱歌的聲音不好聽(蛤~~!?那我們怎麼辦!!),所以第一張花了很多時間,把自己的聲音調整到一個好聽的感覺,但是我現在真的覺得,還是自然的聲音最好聽。
娟:【感官/世界】中唱最久的一首歌?
宥:「說謊」。 說謊唱了好久,反覆的配唱也就算了,後來還換了配唱的製作老師,但最後也沒有採用,中間因為實在唱太久,就先作其他歌曲,回頭又來聽「說謊」,就覺得還是不行,後來再重編、重唱,才發現以最直接、純粹的,聽音樂的方式來詮釋,效果最好,一開始想放太多情緒,反而有點演的感覺,無法說服自己,後來說謊也換了一個全新的編曲。(換得好啊,整首歌的情緒起伏真的是太讚啦)
娟:專輯有過去就合作過的班底,像是陳小霞、小宇,也有一些新的夥伴,像姚若龍、黃偉文,跟他們初次合作的感覺如何呢?
宥:雖然姚若龍老師是第一次合作,但卻有一種很熟悉的感覺,可能是他和小霞老師太合拍了,一開始先看到「耳朵」這首歌詞(曲子還未誕生),覺得跟印象中的姚若龍很不同,因為他很擅長溫暖的路線,但「耳朵」是比較冷一點的詞;黃偉文也是首次合作,完全不知道他會寫出什麼樣的東西,收到「看見什麼吃什麼」的詞,就想說可能黃老師覺得我可以唱這樣的歌,也可能是他對我的印象,原來的歌名叫「魔人普烏的情歌」(來自七龍珠),如果你看過七龍珠,會覺得這個詞很有趣。
另外一首「唐人街」,一開始我有點排斥,因為我不想唱中國風的歌,寫曲的西樓上一張幫我寫過「再別康橋」、「 請說」,這首歌的demo叫「冬至」,寫詞的黃偉文聽過曲後,先定了歌名為「唐人街」, 就覺得好合,感覺很對。
娟:那麼跟第二次合作的創作人呢? 比方像是小宇、陳小霞、施人誠等,有熟悉的感覺嗎?
宥:小宇上一張的「慢一點」,我就覺得還適合我的,這次的「另一個自己」,一開始對這首歌我有另外的想法,雖然最後並沒有達到,如果你問我「另一個自己」比較像是小宇或是林宥嘉,大概是居中吧;有時候不見得是第二次合作,作品就更成熟(笑),拿小霞姐來說,上一張的「殘酷月光」,當時她對我並不了解,反而創造了這樣好聽的歌曲,這次她對我這個人私下有更多認識,可是卻感覺一切歸零,反而是一個全新的開始;我們私下常常彈彈唱唱,可是彈唱時的聲音表現 跟 正式進錄音室又不太一樣,所以小霞姐也發現好多我聲音的未知,我覺得下次如果有機會再合作,會更有默契、有更適合我的新東西出現。
施人誠老師是真的跟他很熟,他也會主動表示要幫我寫詞,他也對平時的我很了解,就像是「心酸」,就是取材於我之前幫HERE雜誌寫的專欄中的氣氛去寫。
王治平老師可能跟我更熟,所以這次發片他幫我組了一個團,可能是他覺得我適合這樣的表演方式,也可以跟這些團員有火花。
娟:過去一個人單打獨鬥,這次帶著Live Band一起表演,這是王老師的idea?他覺得你適合這樣的表演方式? 希望跟BAND的合作,可以一直持續下去?
宥:這一年多,有機會有時間我就會看其他人的表演,常常會討論那一個吉他手很棒、誰誰誰很不錯,也提過有機會可以跟年紀相仿的人合作,應該會很過癮,後來老師陸續找一些優秀的樂手,或是我曾經跟他提過的樂手(比方超偶的田廣潤,比賽時我就愛他彈吉他的樣子)後來老師找了小宋、雞毛、米奇這些樂手,就開始了BAND的表演;而且我覺得有BAND在台上,我好像整個給他很有活力,大家一起感覺很好。 公司也說有機會可以繼續合作的(期待)。
娟:到了第二張專輯【感官/世界】,自己覺得進步最多的地方? 還有需要加強的地方?
(還沒有回答前,蔡旻佑進來打招呼,兩個人就大頭兵的話題,聊得十分投機;而且我真的看到林宥嘉的大肌肉,粉壯粉壯!下次叫你一聲『壯哥』)
宥:心態上成熟不少,也會想努力練一些新的東西,比方私下的努力彈唱,作一些紀錄來讓自己更進步,還有比較不怯場,一次一次的磨練,對現場的掌握越來越好。
我可能需要多一點表演的機會或紀錄,就像我曾經在路上一個人彈唱,從建國哪裡到內湖,在回家的路上,那次就有一個高中生跟著我,一路陪著我,還蠻特別的經驗。 我前一陣子就常在老闆面前唱自己的作品,也常跟小霞姐一起彈彈唱唱,是很好玩的過程。
娟:談談這次的音樂短片【針尖上的天使】,拍攝短片的感覺?
宥:「說謊」是一首慢歌,我們也希望有很棒的畫面跟他作結合;比較遺憾的是拍攝的那幾天,都是凌晨起床,整個作息大亂,身體狀態(長痘痘、水腫啊)也不佳;我也不會演戲,也不知道怎麼反應,導演也說自然的演出就好,所以我也就順其自然,當作是一種嘗試。演戲當然有他美好的地方,這個電影有點可惜的是受限於長度(17分鐘)的關係,所以很多故事的鋪陳跟起承轉合都比較不足,如果你看過完整的劇本或是導演初剪的30分鐘版本,就會對這個故事有更完整的印象。
娟:音樂大食客林宥嘉,請排出自己心目中理想的打歌波段?
宥:唱片公司打歌序:「看見什麼吃什麼」→「說謊」」→「感同身受」,我覺得唱片公司的順序很OK,先打個暖身波,再來一首流傳度比較高的「說謊」,還蠻多人跟我說喜歡這首歌的,有時候大家集思廣益的討論,比起一個人是更周全的。
後記
訪問過程中,林宥嘉很認真的針對音樂的部分回答,經過第一張專輯的懵懂期,現在的Yoga對於自己的音樂方向更明確,也對於歌曲的掌握更清楚,我們也要給它最大的祝福,希望這位星光冠軍歌手,永遠有很棒的光環落在他的身上!
壯哥,加油!! |
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