[專業樂評] 20130214 [內地] 騰訊娛樂 林宥嘉《Jazz Channel》：爵士樂的科普

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忽如一夜春風來，人人都在唱爵士。從張學友的《私人角落》開始，華語流行歌手出爵士專輯、尤其是用live的方式推出一張Jazz現場，蔚然成風。

當然，Jazz這玩意在華語音樂中一直缺乏群眾基礎。到底什麼才是爵士樂？還有比Kenny G更好聽的爵士樂嗎？為什麼你給我放的這張所謂“爵士專輯”沒有人唱的？這些鼓啊鋼琴啊亂來一氣到底在幹嘛？還有那叫做啥，小號？吹了快兩分鐘了啊累不累啊！其中，最要命的是，爵士樂重要的組成部分——節奏，對於中國的聽眾來說是與生俱來的缺失，我們只會“動詞打詞”和扭秧歌。於是，爵士樂在華語流行音樂中始終處於一種調味品的角色，形式往往大於實質，如蕭敬騰的《A Song For You》，曹格的《Sensation》，張靚穎《傾聽》（嗯，這張其實沒有打爵士牌，但確實用了整個爵士樂團），好壞評判標準便只在個人了。

相較之下，林宥嘉的《Jazz Channel》則是一張非常有種的專輯。你甚至會覺得他太冒進了，這麼多的Jazz Standard，不怕聽眾掉頭走嗎？當然，如果你說《Singing In The Rain》只是一道建立在鋼琴、Double Bass、鼓之Trio基礎上的開胃甜菜（嗯，其實這首歌的提琴間奏solo也很精彩），因《卡薩布蘭卡》而紅遍全球的Frank Sinatra之《As Time Goes By》也只是西洋老歌例牌，Bee Gees《How Deep Is Your Love》更是華語歌手爵士翻唱專輯濫竽充數的填充物，那麼你也實在是太過苛刻無趣了。如林宥嘉在KKBox跟聽眾分享時所云，對於許多聽眾來說，爵士樂是西餐廳裡的紅酒，但爵士不只是懶洋洋的，該專輯中的《Waltz for Koop》才是《Jazz Channel》的靈魂。嗯，是的，《Waltz for Koop》這樣充滿著咆勃樂（Bebop）精氣神歌曲，儘管林宥嘉的人聲在光芒四射的樂手之略顯暗淡，但這有什麼問題呢？Vocal在爵士樂里面，本身就是音色中一種罷了（Jazz Vocal除外），林宥嘉在自己力所能及的範圍內，向他的teenage迷弟迷妹們科普這些，實在是功德無量。尤其是考慮到現場的開場熱身曲是Herbie Hancock的《Cantaloupe Island》，可感受到林宥嘉及其團隊的專業，只可惜最終的live CD未能將其收錄在內，頗感遺憾。

《Jazz Channel》之現場的伴奏樂團來自爵士樂黃埔軍校——伯克利音樂學院，包括林宥嘉“神遊”巡演的樂團主心骨程傑，也是伯克利畢業的高材生；還有一部分樂手來自另外一家具有國際性聲譽的比利時皇家音樂院。強大的技術後援保證了該專輯的品質。可這畢竟還是一張Jazz Vocal的作品，考量其好壞還是在林宥嘉的演唱上。可以說，林宥嘉不愧為新生代中最會唱歌的男歌手之一，你聽他唱的《Yesterday's news》，這首來自玉置浩二《行かないで》、張學友《李香蘭》的名作之英文版，他的演唱方式，不比之前你在《我是歌手》裡頭聽到的沙寶亮要更為形神兼備？作為Radiohead的歌迷，林宥嘉在專輯中翻唱了《No Surprises》，這或許是收音機司令自《Creep》最被廣泛傳唱的金曲，收錄於不朽經典《OK Computer》。雖說用爵士翻玩搖滾樂不是什麼新鮮事兒，就論Radiohead，也有Brad Mehldau翻玩的《Paranoid Android》《Knives Out》等，均讓人大呼過癮。可林宥嘉的《No Surprises》依然讓我驚嘆。先是用標準三重奏烘托出歌曲的架構和氛圍，鋼琴把原曲標誌性的前奏給勾勒了出來，雖然林宥嘉的演唱有好幾處游離於樂團之外，但他依然用自己的方式，唱出對這首歌的理解，和多年前他在《超級星光大道》上唱《Creep》相比，著實非複吳下阿蒙。而這7分半的長度，鋼琴、加上了弱音器的小號與林宥嘉的人聲接力solo，也實在讓人大呼過癮。

總的來說，這是一張非常有勇氣的專輯，這裡頭的精彩等待你自個兒來挖掘。華語流行樂壇需要更多的林宥嘉。對了，我還很喜歡台灣的畫家許尹齡繪製的封面，藝術和流行音樂的跨界最有愛了。