[專業樂評] 騰訊下一站天王林宥嘉廣州演唱會歸來

(騰訊博客 - 鄒小櫻)

這是近年來我看過最好的一場演唱會。

在林宥嘉廣州“神遊”演唱會結束時，我發了這樣一條微博。絕非嘩眾取寵，也絕非討好唱片公司，這絕對是真情實感。

以“星光大道”冠軍身份出道，林宥嘉不停地摸索，從《神秘嘉賓》裡中規中矩的傳統情歌，到《感官世界》裡開始釋放自己內心的猛獸，以及《美妙生活》中完全自我的揮灑表達，三張專輯如三個臺階，他的進步有目共睹。除自身的天分外，華研音樂一流的企劃也居功至偉，使得林宥嘉總能在主流音樂領域中領先半步，不多不少，恰如其分，卻能領導潮流，並超越流行。當晚的廣州演唱會正是這一切的縮影。

在《我總是一個人在練習一個人》的電吉他自彈自唱中，林宥嘉開始了長達約3小時的表演。當晚的演出場地選在了天河體育中心的室內體育館，同一時間，在相隔300米開外的天河體育場正上演著廣州恒大坐鎮主場與山東魯能對壘的中超重頭戲。相比天體場均五萬人的上座率，林宥嘉的場館規模可謂相形見絀了。可這正好，因為小型場地，反倒更有氣氛。沒有dancers的伴舞，因此林宥嘉無需特地練習舞蹈動作，專心唱歌就好了；這場更純粹的音樂會，只需要一個鼓手、兩個吉他手、一個貝斯手、一個鍵盤手、四人的小型弦樂團，這就棒極了。

當晚，整場演出都以band sound的方式進行，好幾次我以為自己在看著五月天。從第二張專輯開始，林宥嘉的歌曲越來越偏向樂團化，尤其是新專輯中，如《自然醒》《紀念品》等，本身的製作方式就極具現場感。在“神遊”演唱會裡，在設計rundown的時候特地把這些歌曲都拼在一起，而當林宥嘉把《感同身受》《歇斯底里》《不換》以及上述的曲目一口氣接連唱出時，現場完全high爆了，內場區完全成了搖滾區，所有觀眾都從座位上起立，並出現了流行歌手演唱會中難得一見的pogo——是的，這pogo的程度會讓你以為自己在愚公移山，在tutu，在mao，在看頂樓馬戲團，在看carsick cars——可實際上，你看的是林宥嘉。

如果單是因為樂團化，這不足以讓我認為它是頂級的。當晚，演唱會穿插了三段精心設計的VCR，不知巡演結束後，華研是否會有製作live DVD的計畫，不知是否會放入這些影像。而我在此可以預告一下，這VCR，比陳綺貞的還要好看——一字千金的口白，充滿日式風味的鏡頭，與上下文銜接得絲絲入扣的情節設計，並很好地為演唱會劃分出天然的層次和段落。至於現場的Stage Design，以投影與林宥嘉本人互動的方式進行——這是我看過最棒的舞美。在以歌曲原有MV視覺元素為基礎的前提下（如《眼色》的眼睛，《看見什麼吃什麼》的大餐，《唐人街》的霓虹燈看板），每一段影像均經過重新的精心設計，並在舞臺的左側打造了一面凹凸有致的背景牆，極大地增加了舞美的層次感。《晚安》時的枕頭和床，《殘酷月光》時的銀白色燈光和化作天使的翅膀，《想念》曲終時出現的林宥嘉與廣州塔的合影寶麗來，《請說》時與從天而降的老式電燈的傾訴和發洩……這一幕幕場景使得演唱會提升至好比一場多媒體音樂劇，每首歌均有立體而可觸碰的情感，均讓人無比印象深刻。

至於林宥嘉本人的發揮，在近三個小時裡唱了30多首曲目，三張個人專輯幾乎首首不拉，包括參加星光大道時的成名曲目《我愛的人》、翻唱黃耀明的《金粉世家》等，狀態放鬆自然，各種賣萌、傲嬌等，調動現場氣氛也毫不含糊。

因此，無論是音樂、氣氛、舞美，林宥嘉的“神遊”都無懈可擊，這才能被我認為是“近年來最好的演唱會”。

好了，我不劇透了，林宥嘉還有杭州、成都等地要去呢。

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