[專業樂評] 2011華語音樂季度得獎揭曉林宥嘉方大同爭霸

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　　近日，2011華語音樂夏季選又“掀起”了她的十大面紗。這季的入選唱片無分主流小眾，都呈現出煥然一新的面貌，譬如榜首鼎立的三張專輯中，愛上舞曲的陳珊妮，玩起搖滾的方大同，及由男孩蛻變成長為男人的謝和絃……

　　盛夏的新鮮遠不止此，十強中還有變得更硬朗的盧凱彤，更風騷的吉傑，更文藝的李宇春和張惠妹，呈現出過往對他們想像之外的新鮮驚喜。這些驚喜，與兩周前的華語音樂傳媒大獎頒獎禮上所展現出來的那些驚喜一脈相承，就像一位香港朋友的評價，“既不講心，也不講金，純以音樂取勝”。在音樂的天平上，李宇春與旅行團、Tizzy Bac是平等的，無關主流或是獨立;張惠妹與張靚穎是平等的，無關前輩或是後輩;野仔樂隊的少爺占與民謠人蔣明也是平等的，無關他之前的身份是DJ還是樂評人……

　　不需為這是持續繁榮還是短暫泡沫而過分忐忑，既然這個行業已瀕臨無路可走，才更需要音樂人有更多的勇氣，嘗試更多種不同的出路。這是來自兩岸四地的評委們對新寶島康樂隊、竇唯與譯樂隊和Mr.等樂隊們，對王菀之、範世琪、鄧福如、何沛澄等唱作人們的期待。同樣也是希望有多一點好音樂推動樂壇發展的陳奕迅們對“非主流”音樂，對這個樂壇的期待——“做人跟做音樂一樣，都是要找平衡”。音樂為尊，個性第一，既熱愛小眾，也關注流行。音樂本應如此，百花齊放，這個只是回歸常識。

　　儘管這個時代經常會混淆娛樂與音樂的界線，但真誠的好音樂從不因境況好壞而從這個時代缺席。做人，總要信;暴雨過後，自有藍天彩虹。

　　評委點評：

　　陳珊妮《I Love You, John》

　　陳珊妮是音樂魔法學校的暗黑公主，仔細聽還一直流露甜美和性感。音樂對於珊妮來說是一件無壓力的事情，至少不像有些人口口聲聲要創造自己的音樂。這張專輯，她又回到隨性寫歌的方式，好玩有趣——她用實際行動和冷言冷語的親和力，向笨蛋的創作者和歌手們宣告，不玩概念裝模作樣寫爛歌，不內心空洞地在這個時代假裝很有壓力。這就是她，就愛John的珊妮。

　　方大同《15》

　　單憑最初的兩首單曲《因為你》和《好不容易》，或無法想像到《15》原來很迷幻很重拍，似有Jimi Hendrix還魂或Lenny Kravitz助陣之感。Soul boy這次狠狠地Rock，如重踏一次Maxwell的路線。釋放15歲開始的吉他情意結，這絕對是方大同迄今為止最有企圖和野心的唱片。你的15歲，又可有影響你一生的人物和事情?

　　謝和絃《於是長大了以後》

　　謝和絃推出的新專輯命名為《於是長大了以後》，一如字裡行間所表達的一般，那條成長的的軌跡便清晰可見——過去的那個少年已經在向我們揮手，一個更成熟的青年回來了。當然了，除去青春期的躁動之外，謝和絃多了不少的溫情。此外，謝和絃在這張專輯與其他歌手的合作就是亮點，徐佳瑩、庭竹和蛋堡的加入，大大豐富了其音樂元素，中國風、爵士嘻哈、電子的混搭，比起他一貫而來的R&B，無疑在可聽性上有了質的飛躍。謝和絃這個年紀的自省也罷，肆意也罷，都屬於最美好的時代——20多歲的時候是沒有痛快的;挫折低谷才是人生;25歲了，足夠擁有夢想，也可以重新開始，站在生命的中心。

　　林宥嘉《美妙生活》

　　《美妙生活》裡流露著很濃郁的林宥嘉獨特氣質，那種很迷幻的演繹風格，那種很撕心裂肺的深情哽咽，那種很隨性的搖滾態度，統統被一網打盡。林宥嘉就這麼樣自自然然的做回自己，以個人獨特的多元魅力懾服群眾。這亦是其三張作品裡頭最具可聽性的一張作品，難得兼顧市場與音樂性，在銷量和口碑贏得雙喝彩。

　　《美妙生活》的製作概念新穎獨特，從睡到“自然醒”到結尾的“晚安”很完整的敘述了人們平淡又生活化的一天。專輯的曲目在排序上都很刻意的配合這樣的主題與概念，顯見製作人的用心與細膩度。然最大的驚喜莫過於林宥嘉以內斂的聲音表情朔造的真摯感動，還有一首首以悲情創作題材來反思何謂“美妙生活”的反方向製作概念。中文流行音樂界能擁有這樣以反傳統創作模式來為專輯定位的作品實屬難能可貴，更讓人驚歎的是專輯整體的流暢性和情感渲染度亦非常到味，名副其實乃今年度頗具份量的中文音樂作品之一。　　

盧凱彤《掀起》

　　其實一直害怕盧凱彤單飛後，會走女版林一峰的路線，這下總算心滿意足，她對吉他的理解和林一峰不同，對她來說，吉他不是伴侶，不是旅行的意義，而是人生的memory stick，收藏的相冊。曲雲淡風輕，詞呢喃翻轉，但就是這清淡到極致的小品，聽的人不能自已。你可以看到率真跳Tone的她，比如《不脫知女生》，你可以看到性感細敏的她，比如《等等》，你還可以看到天馬行空的她，比如《荒蕪中起舞》……這個夏天，有一個突然的女生，唱了這些突然的歌，於是給你留下的，則是突然的莫名心動。

　　Tizzy Bac《告密的心》

　　《告密的心》是Tizzy Bac專輯中POP元素占得較多的一張，卻沒有一絲刻意和驕矜，怪力亂神的意象一切手到擒來，小範圍內隱藏起氣急敗壞的黑色情緒，切掉長句子執拗的造句格式，狂暴的鋼琴被效果器輕巧覆蓋。來一點“周日午後的婦女時間”，耳膜不再那麼轟鳴和撕裂，“一個人吃飯、健身、喝酒”的惠婷竟越來越有女人味，你會不會有些不適應的微甜或微醺?如果這種改變意味著沒有羈絆的創作自由，更加稔熟的文字拼貼和幽默絮叨，那麼，我一如既往地熱愛這個壞品味如昔的“鐵之貝克”。

　　吉傑《紅與黑》

　　《紅與黑》應該是歌手資歷+個人經歷+人生閱歷共同作用的結果，因此步上了屬於一個豐滿質感人生的高度。既可以放肆把玩又耐得咀嚼尋思，有品，有味，亦有趣，這不是一個一直在門內的歌手可以輕易做到的。

　　吉傑心裡住著一個張國榮，身體還要扮演王力宏，孤騖欲與白鷺齊飛，秋水不共長天一色，因此上演出這性格分裂的《紅與黑》。紅是舞池深處烈焰濃酒一挑夜玫瑰，黑是簋街正中火鍋涮罷一紮酸梅湯。更偏愛紅色的吉傑，其間有更多本性的燒，雪色的暖，高跟鞋的風情，還有父親的深沉，言而由衷，深陷的貪戀與眷念，深刻的回憶與質疑，情調，情趣，情懷，都鮮明且寶貴，是骨子裡的姿肆華彩。

　　旅行團《wonderful day》

　　明明是五個乾淨清爽透氣，走流行小清新路線的大男生，就是因為一字之差，總被誤認為是旅行者樂隊那群鬍子拉碴的老男人，想必，旅行團的心裡多多少少有一點不是滋味。於是，新專輯《wonderful day》橫空出世，帶著濃濃夏天氣息，和青春的濃烈體味。殘酷青春裡莫名其妙的閩南語，《譚某某》重新填詞的《利物浦》，《廈門之夏》裡突然冒出來的《愛我中華》……是的，他們就是在炫耀年輕。

　　張惠妹《你在看我嗎》

　　這權當是張惠妹跳脫《阿妹特》的貪玩外衣，回歸真身展示真我的一張專輯吧，但恰好的回歸不是倒退，反而是跨越了。A面情歌與B面動感的音樂對話涇渭分明。林夕功不可沒，半本慢歌的詞很生活，很白話，中年情惑中的聽歌者，多少都會被一兩句詞戳中心窩。

　　我印象最好的一點是張惠妹在整碟中的演唱不炫技，不刻意，即使是動感快歌，也不再靠力度先聲奪人，而是平實的，反而舒服。不炫技不代表沒有技巧，拿捏得當才是難得。張惠妹這張專輯其實是有想法的，回歸。真實。自然。舒服。自我。恰到好處。這是張惠妹的《你在看我嗎》。

　　李宇春《會跳舞的文藝青年》

　　淡忘了當年的超女比賽、從來都不是瘋狂的玉米，這只是一張很好聽的唱片。那些不快不慢的旋律讓人也不慌不忙起來，然後定格在優雅的回眸一笑中。先讓自己安靜下來，從《會跳舞的文藝青年》開始，“陽光打電話抱怨心情很煩他說因為突然間愛上了下雨天”;然後自己和自己跳一支舞如何?《對不起，只是突然很想你》“不太確定不太相信會突然很想你”，《我唱啦啦啦》“啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦”，還有《小聰明舞曲》和《沒有計劃的旅行》。越聽越自覺矜貴了，這不是我們想要的嗎?!善待自己，給自己最好的。

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