[網路專訪] 20110830 搜狐音樂另類林宥嘉：自信源於堅持做自己

專訪連結

林宥嘉的形像一直很有親和力

林宥嘉笑得燦爛

文：樂旻

在這個實體唱片業逐漸蕭條的年代，流行的唱片歌手的命運究竟掌握在誰的手中？是聽眾？唱片公司？還是歌手自己？當然這些因素共同決定了一個歌手的命運。但是，一個成功的歌手，一定是有自己的選擇與堅持的。從2007年第一屆「超級星光大道」走出來的蕭敬騰、楊宗緯和林宥嘉，從一出道起就被媒體拿來對比，如今，四年過去了，三個人的歌唱生涯也走在了完全不同的狀態中。但毫無疑問，他們三人之中，受到最多肯定的一定是林宥嘉。今天，我們就一起來回顧林宥嘉在樂壇的成長之路。相信從他的成功中，你一定能看到個人特質對於一個歌手是多麼重要！

　　星光賽場：另類選歌樹風格

「超級星光大道」冠軍，是林宥嘉在這個樂壇的第一份殊榮，在這份榮譽的背後，就已經包含了太多他自己的個性。大多數歌唱比賽的選手選擇用高難度的歌曲來向觀眾，向評審證明實力的時候，林宥嘉，卻總會選唱很多歌迷心中冷門但確實經典的好歌，並用自己獨特的方式演唱出來，不僅展現了他與年齡不符的豐富聽歌閱歷，凸顯了他個人獨特的音樂品位，更讓人對這個小孩獨特的駕馭各種不同風格作品的能力刮目相看。那時候，他唱歌的狀態似乎總是醉的，身子從來沒有站正，喜歡閉上眼睛，表情總是自我陶醉的。但就是這樣一個其貌不揚的小孩，卻用李泉老師的「走鋼索的人」確立了自己「迷幻王子」的名號，用蕭煌奇老師的「你是我的眼」紅遍兩岸，最終完美的以英倫大牌Radiohead的「Creep」拿下冠軍，他選唱的「我愛的人」「那些日子」「Last Order」等，也都成為獨一無二的範本，反觀同屆強手楊宗緯與蕭敬騰的表現，他們被記住的作品，無論是「聽說愛情回來過」「背叛」或是「新不了情」，出彩的點似乎都在聲音或是爆發力、演唱技巧這些硬性指標，而缺失了很多個人特質上的優勢。

Live展實力：「One Great Show Can Change The World」

五月天的阿信曾在演唱會上說過一段話，大意是無論什麼形式的音樂都有可能過時，只有Live是永恆的，因為它會成為你回憶的一部分。作為五月天的歌迷，林宥嘉用「One Great Show Can Change The World」這句經典的話，表達了他對於Live的態度。一個出道僅僅三年的歌手，他的Live場次之多，在華語歌手裡應該算是前無古人的。 08年，還未發行唱片就從台灣展開「迷宮巡迴演唱會」，一路去往香港、新加坡。 10年，「感官/世界巡迴演唱會」將他的Live版圖繼續擴大，隨著專輯中「說謊」等歌曲的大熱，他的Live也同步前進內地，使得他在內地的人氣急升。今年，新專輯剛剛發行幾個月，「神遊巡迴演唱會」也已經轟轟烈烈的展開。除此之外，還有和交響樂團合作的另類Live嘗試等。在這一場場的Live中，無論是唱功、臨場經驗還是颱風，Yoga相信都得到了寶貴的經驗累積。

看過林宥嘉演唱會的人都會覺得很值。他在Live時常常有出人意外的表現，他會把專輯中沒有實現的各種想法加入到Live裡去嘗試，他從「感官/世界巡迴」開始就組了Band，你所聽到的作品，無論是專輯中的還是翻唱別人的歌，都會有完全不同於專輯版本的全新嘗試。所以，他總能讓你充滿期待又不會失望。「迷宮」時，他改編小霞姐的「查無此人」教我們找回自己；「感官/世界」時，他把「Everyday」唱的詼諧幽默，可愛至極。還有他詮釋的那些他最愛的英倫大作，精彩自不必多說。對於林宥嘉，華研真的給了他很大的自由度，這從演唱會的選歌上就可見一斑。林宥嘉對於音樂的熱忱，感染了他的聽眾，也為他贏得了更多的自由度。什麼樣的歌手用什麼樣的方式來做，對市場有足夠了解的唱片公司心中一定有一本帳，他們一定是對林宥嘉的能力足夠信任，才敢於放手讓他自己選擇的。

專輯製作：逐步深度參與，樂在其中

有想法的人才能成功，對於自己適合怎樣的風格，想要做出怎樣的音樂，林宥嘉是有很多想法的。面對他的想法，他的團隊如同對待演唱會的選曲一樣，給了他很大空間。對於自己唱片的參與意識，林宥嘉其實從第一張開始就很積極。只是，他一開始的參與，更多的還是在「以怎樣的情緒詮釋某一首歌」，「在某一首歌裡應該用怎樣的聲音」這樣「提出意見」的階段；到了「感官/世界」，王治平老師開始和他一起製作專輯，在很多地方，都採用了他們合作的產物；而到了最新的這張「美妙生活」，Yoga不僅更多的參與製作過程，而且還參與了歌曲的創作，「我總是一個人在練習一個人」編曲部分的吉他，就是由他自己完成的。從這三張專輯的參與度，我們不難看出林宥嘉對待音樂的態度：他不被動接受，自己的作品，一定盡量溶入自己的理念；他又是謙虛謹慎的，他一直在抱著學習的態度參與，並且樂在其中。

個人創作：用心積累，絕不輕易分享

「不會創作」一直被外界視作林宥嘉的軟肋。確實，以林宥嘉今日的發展勢頭來說，要想有更大的發展，他似乎必須會創作。還是拿同屆的楊宗緯和蕭敬騰來對比看看，他們都是有個人創作的，尤其是蕭敬騰，在「王妃」和「狂想曲」兩張專輯中都交出了多首自己創作的作品。而林宥嘉至今尚未發表個人創作。

Yoga並非不會創作，在一些訪談節目中，他也透露過自己有寫一些東西。面對外界的質疑與期待，林宥嘉堅持了自己對於創作的態度，「創作是一件嚴肅的事情，不夠成熟的東西不能拿出來分享」。迄今為止，林宥嘉唯一一次分享自己的創作，是在陳小霞老師去年的音樂會「Composer」上，他借用了那個寶貴的擔任嘉賓的機會，花了9分多鐘的時間，彈唱了兩首沒有詞的曲子。之所以選在那個場合，他的解釋是，他覺得會去聽小霞姐演唱會的人，一定會認真的對待他的創作。

其實，有那樣一把好聲音，對音樂有那麼敏銳的感知力，有那麼棒的創作團隊，即使不發表創作，林宥嘉還是有足夠的資本成為大家心目中最棒的新生代歌手，但是，正因為他對待創作有這樣嚴謹的態度，大家又多了一個對他的未來繼續保持期待的理由。

幕後班底：好馬需伯樂，亦師亦友助成功

千里馬還需要有伯樂的幫助，才能讓他的能力最大化。在出道三年後，從蕭敬騰、楊宗緯和林宥嘉三人的唱片品質來說明這個問題，是再合適不過了。

出道時同屬於華納的楊宗緯和蕭敬騰，被以幾乎相同的班底來打造。楊宗緯中規中矩的唱著他最擅長的抒情歌，除了他那把辨識度極強的聲音以外，並無太多特色。好在專輯賣的還不錯，於是，又緊接著發行了一張Live，然後就是兩年多的沉寂。直到日前，楊宗緯發行了全新的一張唱片「原色」，這張唱片，全部由李宗盛大哥創作製作，成品真的出乎意料，就作品本身而言，這是一張相當優秀的唱片，但由於李宗盛大哥的個人特色太鮮明，楊宗緯在這張唱片中有種被附體的感覺。在這幾年的沉浮中，楊宗緯最大的失敗就在於找錯了伯樂，無論是「鴿子」還是「原色」，似乎都忽略了他的個人特質。

蕭敬騰和無片可發的楊宗緯比起來，發片速度又太快了。三年時間，他除了發行三張專輯以外，還發行了一張翻唱自選集、一張Live和一張單曲。回顧他的這三年，就是一個完完全全的商業運作模式，無論是專輯的製作班底還是宣傳方式，都給人很程式化的感覺，回歸到音樂的部分，被記住的作品卻越來越少了。

再回來看林宥嘉，他的幸運就不言而喻了。華研是他的堅強後盾，從第一張專輯開始，就找來他最愛的陳小霞、李泉、林夕、黃偉文等人來給他寫歌，每次的班底，都照著他的意願來挑，那麼多不同風格的音樂人，也最大限度的挖掘了他在音樂上的可能性。

他的專輯，尤其是「感官世界」和「美妙生活」，都在追求音樂性上的盡善盡美。連最能紅的“芭樂歌”，也被嚴格控制了數量。三首這樣的作品，「伯樂」「說謊」和「想自由」都無一例外的用它們絲絲入扣的歌詞和上口而不流俗的旋律成為Yoga的傳唱代表作。對於林宥嘉，在打造傳唱作品這件事上，華研似乎並不貪心，甚至有些吝嗇。他們相信，一張好的唱片，應該是一個被記住的整體，包括其中的每一首歌，甚至還包括它的裝楨設計。於是，他們把更多的功夫花在對專輯細節的琢磨上。從「感官/世界」到「美妙生活」他們完成了兩張不可多得的優秀華語唱片。

很多人大概發現了「美妙生活」專輯的某些作品在演唱上有明顯的瑕疵。比如在「自然醒」和「紀念品」兩首歌的副歌最高音處有明顯的破音和不穩定之處。在這個問題上，宥嘉和他的團隊一定也早就明白。是用技術手段掩蓋瑕疵還是讓最原始的情緒鮮活的呈現，在這樣的成品中，大家看到了他們的選擇。

成功原則：性格處事皆可變，真誠熱情不能變

成名後環境的巨大變化，接觸到形形色色的人，對於林宥嘉而言一定是很難適應的。畢竟他只是個二十出頭的年輕人。在剛剛出道的那一年，他還對媒體抱有不友善的態度。當然，用他自己的話說，這源於內心裡的不自信。他覺得他所欣賞的那些歌手，或者是很會唱又很有閱歷的樂壇巨匠，或者是精通創作很有靈氣的新銳歌手，而自己僅僅是會唱歌而已。他不願意配合媒體去介紹那些不是由他自己製作出來的唱片，他不知道如何應對進退。而後的兩張唱片，因為自己更多的參與其中，也受到越來越多人的肯定，他開始建立起自信，他開始覺得把一個團隊的辛苦結晶介紹給聽眾也是一件很快樂的事情。於是，他漸漸變得開朗，他樂於與人分享專輯中每一首歌的故事。他開始試著用更加幽默的方式去化解尖銳的媒體和熱情追踪的歌迷。這樣的改變，讓大家覺得，現在的他，變得好有親和力。就像最新的這張唱片的名字一樣，大家現在擁有的，都是「美妙生活」。

在一次電台訪問中，林宥嘉無意中說過這樣的話：「我怕因為我的某個問題回答的不好，而影響大家對我音樂的判斷。」聽到這樣的話，你或許覺得他還不夠成熟，擔心的問題有點太細枝末節。但或許也有人會為這句話深深的感動，我們可以看到，他是有多在乎他自己的音樂。性格可以變開朗，處事可以變圓滑，但對於自己音樂品質的堅持不能變，對於音樂最初的熱愛不能變。

林宥嘉是了解自己的，所以他會為自己選擇最合適的作品，林宥嘉是真誠的，所以他一直用Live與你做直接的互動；林宥嘉是嚴謹的，他選擇低調的學習，用心的積累，不斷向自己欣賞的那些優秀的人是靠近；林宥嘉是幸運的，他有願意縱容他的團隊，有經驗又有情誼的老師；林宥嘉的未來還有無限可能，因為他有孩子般單純的熱愛音樂的心。這些，都是他在樂壇的生存之道，也是他做自己的方式。

收藏分享評分