[網路專訪] 20120630 網易娛樂 專訪林宥嘉：我願意為陳珊妮變成歌唱機器

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網易娛樂6月30日報導（文/音雄（微博））6月29日，來內地宣傳新專輯《大小說家》的林宥嘉在北京進行了首場簽售會，整個四層的場地因為林宥嘉的到來被圍到水洩不通。超過2000多名歌迷在一波波互動中與林宥嘉度過了歡樂的時光，林宥嘉一貫冷笑話的風格也展露無遺。而在簽售會之前，林宥嘉卻以異常嚴肅和認真的態度接受了網易娛樂音樂頻道專訪，暢聊了許多關於新專輯《大小說家》創作和製作的故事。專訪中，關於新專輯的口碑和製作故事、關於金曲獎的感受和未來打算，林宥嘉都坦誠說出了自己的感受，並特別講述了與陳珊妮合作的故事，一再強調這張專輯的用心程度，以及引領和改變歌迷耳朵的願望，企圖歌迷通過這張專輯開始認識一個真正的林宥嘉。

受夠了“概念專輯”

華研音樂是一個非常會操作概念專輯的公司，不僅是林宥嘉前三張“神秘嘉賓”、“感官世界”以及“美妙生活”的概念得到流行和認可，包括田馥甄在內的歌手作品的概念性也成為其鮮明的標誌。但這次的新專輯林宥嘉卻表示受夠了“概念專輯”的框框，而一再強調《大小說家》是一張沒有概念的專輯、“大小說家這個概念其實就是林宥嘉這個人，這次給大家的十首歌曲是一個音樂上和品質上的昇華，我們希望可以把音樂的質量越做越好。”拋棄概念的束縛，林宥嘉更希望大家放開了去聽專輯中的每一首作品。 “這是十首歌曲其實都是一個昇華，喜歡旋律的孩子可以去聽《浪費》，喜歡抒情的可以去聽勉強幸福… …”

雖然如此，但這十首作品中的大多數都與林宥嘉之前的風格和定位不同，這種不同有的歌迷接受度高，有的歌迷接受度低。還有的歌迷將這種改變看成是專輯發行週期縮短而導致。但林宥嘉解釋道：“其實大家可能不太知道歌手的運作，老實說，一張專輯我們也可以做到20年，我也很有可能20年出一張專輯，而這張專輯可能會是我20年之前的東西，所以如果想拖，我們可以拖到60年出一張專輯。一張專輯雖然可能間隔一年半，但真正的操作時間可能只有3個月。但其實這張專輯（《大小說家》）的操作時間是所有專輯中最長的。”

在這樣的製作週期中，林宥嘉坦言新專輯已經達到了自己的預定目標，並多次說道新專輯並不會因為創作者是否大牌而收歌，而是更多的考慮音樂的質感和品質。 “老實說大家以為的名牌給我們的東西我們有時還是會有退稿。所以其實審視的還是自己啊，因為我們知道自己想要的是什麼東西，所以其實我覺得我們這次的東西是更明確知道我們想要什麼。”

因《思凡》與陳珊妮大吵一架

新專輯《大小說家》中的《思凡》是林宥嘉特地找陳珊妮製作的，兩個星座相同又性格相似的人，卻也因為對音樂同樣的較真兒和執念，在錄音室中因為歌曲的感覺不同而大吵一架。 “因為她覺得我唱那首歌的方式太HIGH了，所以她就給我很多人，希望我回去可以思考這些人是如何唱歌，比如說David Bowie。然後她喜歡聽這些人這樣子，但她列出這些人來我就更火大，因為這也是我平常也常聽的東西。”

好在林宥嘉對於音樂完美的執著追求，再回到家後還是按照製作人的感覺聯繫了一整晚，“我就把自己關在一個帳篷裡面，因為我家有一個帳篷，因為很晚，我在帳篷裡面拿著手電筒，看著歌詞，我就想像自己是David Bowie在唱這首歌的樣子。然後就這樣練了大概一個晚上之，隔天就去了錄音室，錄了大概兩次的樣子她就很喜歡。”在回憶到這一次的製作經歷時，我們看得出陳珊妮和林宥嘉對於音樂共同的執著所在，談到這次“吵架”林宥嘉的表情還是禁不住有些微妙變化，卻仍然難掩對於陳珊妮製作功利的讚賞。 “第一她的Sense很好，第二個她很在意很多細節。所以在跟陳珊妮一起工作的時候，我是可以把自己身段放低到變成一個唱歌機器被她使用，因為她會把每個東西組裝成最好的狀態。”林宥嘉如是說。

回味金曲之夜感到很溫暖

提到剛剛過去的金曲獎，林宥嘉稍微思索了一會兒，最後用“溫暖”兩個字來概括了當晚的回憶：“因為當我再次去到一個滿是音樂前輩的地方，雖然他們永遠都是前輩，但他們變得很像是朋友。”當他聽到歌迷因為他沒有得獎而抱不平時，林宥嘉直言​​自己覺得很受感動，也道出了當晚感到更加溫暖的事情，告訴歌迷不要過分有情緒。比如蔡健雅就不止一次告訴林宥嘉希望是宥嘉拿獎；以及瑪莎也跑過去吃了林宥嘉的香蕉。所以儘管有所失落，整個夜晚對於林宥嘉來說仍然覺得很溫暖，“有了這些資源就覺得一定不能浪費啊，一定要打起精神來，做好自己應該做的事。”

以下是採訪實錄：

網易娛樂：這次的專輯週期相對比較短一些，是為什麼？

林宥嘉：其實大家可能誤會了不太知道歌手的運作，老實說，一張專輯我們也可以做到20年，我也很有可能20年出一張專輯，而這張專輯可能會是我20年之前的東西，所以如果想拖，我們可以拖到60年出一張專輯。一張專輯雖然可能間隔一年半，但真正的操作時間可能只有3個月。但其實這張專輯（《大小說家》）的操作時間是所有專輯中最長的。所以其實做音樂做唱片時間夠用做出你想要的東西就是好的，並不代表時間越長就越好。

網易娛樂：這次的概念是怎麼來的？

林宥嘉：其實這次的概念“大小說家”其實沒有什麼概念。其實我們已經受夠了概念專輯，如果非要說什麼概念的話，“大小說家”這個概念就是林宥嘉這個人。所以其實《大小說家》這張專輯大家就可以放開心思去聽，因為這次想給大家的10首歌曲是一個音樂上品質上的昇華，我們希望可以把音樂的質量越做越好。這張專輯其實我們想了很多，建議旋律控的孩子可以去聽《浪費》，喜歡抒情有氣氛的人可以去聽《勉強幸福》。

網易娛樂：但這張其實華研內部人的創作會多一些，這是有意這麼去做嗎？

林宥嘉：對，因為其實這一張比較不一樣的地方是，有一些Demo是我們自己去慢慢找的，還是老闆去挑的。因為我們老闆是一個對於旋律很知道時長要什麼的。以往大家非常喜歡的歌的比重大概會有兩三首吧，但這次我們拿到一些有趣的歌我們希望能夠做出不一樣的樣子，比如說《越反越愛》，我們找了些新的編曲。所以大牌的詞曲陣容，可能這次沒有陳曉霞，沒有黃偉文，可能大家在意的是這些東西。但曉霞老師給我的印像是有質感的，是情緒上的，是內化的，所以每次開演唱會她都有去聽。所以大家盡量覺得能給到的東西都盡量給了，覺得沒有把握的東西，就把能量留給之後。但是我們這次有的東西我覺得是很新鮮的，我覺得很敢，因為通常一張專輯我們會希望有名牌加持，但我們會把這次的東西完全展現在音樂上。因為其實以往，老實說大家以為的名牌給我們的東西我們有時還是會有退稿。所以其實審視的還是自己啊，因為我們知道自己想要的是什麼東西，所以其實我覺得我們這次的東西是更明確知道我們想要什麼。

網易娛樂：那這次是不是非常冒險啊？風格方面其實會有一些偏鄉村的東西。

林宥嘉：其實這次冒險的地方是大家的眼光吧，大家可能可能有點誤解了唱片公司的運作方式，以為拿大牌的東西就是好的。可其實我們有時候還是會跟這些人討論我們需要什麼東西。鄉村是指的《聖誕夜驚魂》，其實這首歌拿到Demo其實是比較MIDI去做的Demo，有一些聽上去比較讓人驚悚的東西。可是寫那種東西，聽起來是不高級的。我們想把他做成鄉村第一是因為它的旋律很適合，第二是因為在我的邏輯裡，我覺得最可怕的殺人魔或者最可怕的殺人魔的電影都是那種美國鄉村的白人，開著那種除草車，看起來很老實，所以我們想把這種感覺放進來，所以我覺得很適合。

網易娛樂：這次參與製作後自主性多一些對嗎？

林宥嘉：其實也不是，我覺得是我跟各位製作老師還有公司在做每一張專輯的時候我們開始有更多的默契。我覺得很奇怪的是，這張專輯在台灣，我們其實還沒有開始宣傳，但聽到的幾個電台還有網路上的一些評論，其實是一面倒的是評價為“很經典的作品”，但在內地的評論還是比較兩極化。大家聽歌的一個慣性可能是在想這個旋律和感覺我是不是聽過，或者是和我聽的很像，是不是合我口味。可是我們這次想做的是，是一個跟自己較勁，把自己只能做到那個程度的音效做到一個更棒的層次。

網易娛樂：那新專輯在參與製作的時候有沒有比較好玩或者印象深刻的故事，可以跟我們分享一下？

林宥嘉：如果講出來大家都會很容易明白的話，我想就是陳珊妮吧。製作《思凡》這首歌的時候，因為這首歌的Demo它是一首很像《Pumped Up Kids》的歌，可是我們不想要一首《Pumped Up Kicks》，因為林宥嘉不是FosterThe People。所以那首歌的Demo是我們保留了旋律之後，就找了陳珊妮。其實也是我第一次找陳珊妮合作，主動去找陳珊妮。因為我覺得這首歌如果我有陳珊妮的血液在裡面的話，我會覺得更有質感。所以找來了陳珊妮之後，因為我們很合啊，同樣的星座、講話之類的。但可能因為我們太合了，所以我們在進錄音室之後就大吵架。因為她覺得我唱那首歌的方式太HIGH了，所以她就給我很多人，希望我回去可以思考這些人是如何唱歌，比如說David Bowie。然後她喜歡聽這些人啊這樣子，但她列出這些人來我就更火大，因為這也是我平常也常聽的東西。但是回去之後我就把自己關在一個帳篷裡面，因為我家有一個帳篷，因為很晚，我在帳篷裡面拿著手電筒，看著歌詞，我就想像自己是David Bowie在唱這首歌的樣子。然後就這樣練了大概一個晚上之，隔天就去了錄音室，錄了大概兩次的樣子她就很喜歡。

其實我覺得跟陳珊妮一起工作最不同的兩個地方是，第一她的Sense很好，第二個她很在意很多細節。因為並不是每個人做音樂的時候都是很在乎細節，所以在跟陳珊妮一起工作的時候，我是可以把自己身段放低到變成一個唱歌機器被她使用，因為她會把每個東西組裝成最好的狀態。我們後來達成一個共識，如果陳珊妮要求我大笑著唱這一首歌，我就會大笑著唱。她如果要我很哭著去唱，我就很哭著去唱。

網易娛樂：最後再聊一下金曲獎，這也是歌迷非常關心的。回想一下那天晚上，現在感覺怎樣？

林宥嘉：還蠻溫暖的。因為當我再次去到一個滿是音樂前輩的地方，雖然他們永遠都是前輩，但他們變得很像是朋友，就是Tanya就不止一次告訴我說，“我希望是你拿獎”。當頒給阿翔大哥的時候我也很欣慰，因為如果你看過《亂彈》的現場表演的時候，會發現他們真的很猛。瑪莎也來吃我的香蕉了。所以就覺得就是很溫暖，有了這些資源就覺得一定不能浪費啊，一定要打起精神來，做好自己應該做的事。

網易娛樂：有沒有想過把這些前輩拉到自己的下張專輯中來？

林宥嘉：其實慢慢可以認識很多人，似乎可以把很多大牌資源運用到專輯中去，因為這個很好宣傳。但其實一直以來我做音樂，我不希望把有名的人當作名牌來使用，所以除非這個東西如果有大牌的加入真的很適合它。比如像《誘》的這首歌的歌詞，一開始我們到後期的時候還一直有換不同的版本，直到後來都唱完了，然後我們還提出跟公司說，我們要不要找那個“娃娃”姐，就是給陶喆寫很多歌詞的人來寫。因為這個歌如果是娃娃來寫的，應該會很搭那個氣氛。所以我在做專輯時候的邏輯是，我們希望給適合的人做適合的事情。還有一件事情就是其實我們很想貢獻華語樂壇原來沒有的力量，讓華語樂壇越來越多彩多姿。

我很佩服想我的偶像五月天（微博），但老實說對於偶像這個東西，與其說是崇拜，不如說是認同，認同他們音樂做出來的質感、認同他們做事的方式。我希望我也能夠貢獻自己的音樂，來照顧到更多人。

網易娛樂：那歌迷的口碑、市場的反應和獎項，你最看重哪一個？

林宥嘉：這個東西其實都是重要的，一旦遇到一個不太好的時候，我們都會希望去逆轉。其實我覺得在做音樂方面，更重要的是，你有沒有得到自己的標準，或者說你這次給自己設立的一個目標有沒有達到，你有沒有設立一個新的里程碑。這真的很重要，不然的話當你在講你自己音樂的時候，應該會胡講一通吧。

網易娛樂：現在歌迷的品味在不斷提升，你和公司會不會有一些壓力？

林宥嘉：老實說像當我看到一些人喜歡的是《Runaway MaMa》，我就會去想為什麼他們會喜歡《RunawayMaMa》，是不是他們聽歐美Pop聽得太慣。這些我們都有去想。但真正重要的是，我真的覺得這一張的質量是超越前面非常多的，包括我們在做最後後製的時候，錄音室的人都會告訴我們說，這張應該會是林宥嘉的一張經典。所以是比較好奇大家的那個點是什麼。其實當我上一個從來沒有在音樂上一邊倒認同我的DJ的節目的時候，通常他在播歌的時候中間會有講話，但那天他卻沒有，因為他想听接下來的編曲會有什麼安排，有什麼不一樣。所以其實大家說口味有不斷提高，其實我們和公司也是。

網易娛樂：那最後在總結一下《大小說家》，你的目標是什麼？

林宥嘉：就自己在聽許多東西啊，也會慢慢去分析說年輕人喜歡聽什麼，大家喜歡聽什麼。其實這些東西都納入到了我們的考慮當中，但其實我們卻並沒有完全按照這個市場的需求去做。可能是，總是需要有些人來做一些改變吧。更重要的事情是，我們希望我們的音樂可以兼顧質量和質感，可以照顧更多人。

比如說，你今天聽到一首音樂，可能瞬間會改變你的想法，接下來改變很多你的思維。或者你聽到一首歌，會想“這是一首國語歌，但它居然都能做到這個樣子”，等等。也比如說，唱情歌，你聽到一首情歌會感動被治愈，這也是一種照顧。所以我們覺得最棒的照顧還是音樂，所以我們一定要把它做好。

所以這張的目標就是做好自己的事情，等有緣人進來。
(本文來源：網易娛樂專稿 )