[2009新聞] 20091215 星島林宥嘉真的……打敗自己

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在林宥嘉首張專輯《神秘嘉賓》其中一個電視廣告中，唱片公司用了一句讓人印象深刻的slogan為廣告點題，那是：「只有林宥嘉能打敗林宥嘉。」完全表現出他在音樂上的態度。

當同期出道的選秀歌手，在過去一年間忙於自我澎湃營造巨星氣勢，茫然間跌進同一個音樂框框中打轉甚至走回頭路時，林宥嘉卻選擇低調地躲在他的角落裡沉澱自己，整理讚譽帶來的心情、為日後的音樂道路作思考，那段日子，情緒高低好壞都繞音樂[attach]179[/attach]而行。

因為太清楚知道自己應該要做甚麼；因為對音樂有[attach]179[/attach]真正的虔誠，林宥嘉花上兩倍三倍時琢磨自己的音樂、拓闊自己的眼光。

結果，新專輯一推出，其音樂概念不僅震撼歌迷身體感官；更讓近年主流華語樂壇幾乎千篇一律的音樂製作模式吃下一記悶棍。

今天，「只有林宥嘉能打敗林宥嘉」，不再是一句口號，而是一件事實。

因為，他，真的，打敗了自己。

自然直接

給林宥嘉談音樂，他可以給你談上半天，從歌詞到旋律；錄音時音樂跟人聲的比例；到mixing跟mastering之分；再到為何台灣歌手找外國樂手做音樂，結果出來都很台灣味……一下子，讓你腦海載滿音樂音樂跟音樂，所以，跟他聊天前，絕對需要要清清腦袋才上他的音樂課。今次談到新專輯，他更加侃侃而談，「這專輯的每首歌都做得很紮實，問心無愧，而且讓我很感動。」

巨蟹座的林宥嘉是一個對周遭環境很敏感的人，今次他把個人的敏感度滲透入《感官/世》中，把人體感官及情緒當作歌曲主題。單看歌名：〈看到甚麼吃甚麼〉、〈耳朵〉、〈飄〉、〈說謊〉、〈心酸〉、〈歇斯底里〉、〈感同身受〉，吃的、聽的、說的、思想的、用心感受的，跟人體感官有關的，幾乎全部呈現。要把自己的感受詮釋出來讓大家感覺到，林宥嘉今次摒棄了上一張專輯用最完美的聲音，把歌曲演繹出最完美的唱法，取而代之，是個人從歌詞及歌曲氛圍感出來，最直接最自然的唱法。「自然是很自己的東西，感覺自然，就會有自己獨特的地方。我覺得自然的聲音很好聽，所以專輯裡面的聲音，比較像講話。」他說，就在做訪問前一個晚上，他出席了一個音樂會，那天他穿了一雙十分閃亮的粉紫色鞋子，同場的盧廣仲一見到他便說：「你的鞋子很閃啊！」「沒問題啊！鞋子是我自己買的，我覺得穿得舒服、自然就好了！」林宥嘉笑說。自然，成了林宥嘉讓自己舒服的力量。

專輯中，有一首不足兩分鐘的序曲〈關於我〉，這是一首台灣老歌，林宥嘉在演繹這歌曲時，幾乎是零情緒，淡然得像在耳邊跟你說話，這種自然，立即透過耳朵直搗大家心坎。「唱這首歌的時候，我只希望自己能很直接把『關於我』這三個字唱出來，不用唱得很悲傷或是甚麼，所以我唱得很冷靜，沒想到出來的效果反而讓自己嚇一跳，跟我預設的效果完全不一樣，所以我很喜歡這首的感覺。其實有時候連我自己可能都不知道，我應該怎樣被歸類在社會大眾裡面，這首歌是充滿試探性，關於我是個怎樣的人。」

成為台灣首位跟當地國家交響樂團合作舉行音樂會的流行歌手，林宥嘉上周出席記者會時，樂手以豎琴伴奏即席唱出陳奕迅的〈你會不會〉，聲色飽滿，演唱沒難度。
配合新專輯歌曲〈說謊〉，唱片公司斥二百萬台幣，找來台灣著名獨立電影導演吳米森執導短片《針尖上的天使》，林宥嘉首嘗拍電影滋味，跟女主角張家慧發展姐弟戀。在這個蕭條的唱片行業，看出唱片公司對他的重視。

新歌〈看見甚麼吃甚麼〉找來Wyman寫詞，MV中林宥嘉大跳「食客舞」，歌曲一推出，大家普遍認為林宥嘉跟Wyman成功擦出了怪異火花。

早前在台灣北中南三地舉行四場搶聽會，帶[attach]179[/attach]片公司為他組的樂團演出，他表示，肴望有機會跟樂團一齊來港，把不一樣的林宥嘉呈現大家眼前。

跳tone怪物

很多人聽完這專輯的感覺是，啊！很林宥嘉喔！序曲〈關於我〉的出現，本身就是這張專輯的立場表現，而〈解high人〉，（「解」是台灣近兩年很流行的用語，「解high」的意思，可解作掃興。）林宥嘉根本就是在唱自己。「這首歌所寫的，有時候我的確表現成這子。為甚麼參加頒獎典禮時我笑不出來？為甚麼大家合照時我想跑走？沒想到出來的時候，這首歌會變成很有靈魂的樣子。」他說得沒錯，林宥嘉有時在傳媒大眾面前的表現及行為，的確會讓人費解。就算是私底下聊天，他也可以把話題跳來跳去，有時讓人摸不[attach]179[/attach]頭腦，或者，他未算是解high的天才，卻肯定是跳tone的怪物。

今年初，林宥嘉因為拿自己跟一些創作歌手比較，覺得自己音樂性不夠強，而跌入自卑深淵，不過，這一切負面情緒，隨這張音樂性很強很紮實的新專輯的推出，而煙消雲散。加上唱片公司為他組了一個樂團，讓他在日後演出時有專屬的live band，這個安排，不只讓組團出身的他重拾組團帶給他的歡愉，更讓曾經失掉自信的他，慢慢重新強化。「我覺得自己很適合一群人一起的感覺，因為會比較有自信，而且這個團的團員本身也很強，（分別來自四分衛、洛客班、張懸樂團的樂手），站在一起的時候，就是很強！」這一下力量，說實在，真的把不時在台上像置身事外的林宥嘉變得活生生。「Live band跟卡拉（即香港的MMO）在耳機中聽出來的聲音跟調出來的balance是不一樣，所以有live band跟沒有，我唱歌的感覺會差很多。」說著說著，林老師，又把大家帶回很多演出上的technique問題。謝謝你，這一課詳細的音樂課

早前來港出席《Wild Day Out Grand Show》，沒有live band換來一個人台上演出，唱功仍然強橫，獨欠一點活力。

林宥嘉新碟《感官世界》。

他不是陳奕迅！

聽音樂，是很個人，也很主觀的事。

所以，不時聽聽別人的意見，也是好的。

某個晚上，跟一位朋友談起這專輯，朋友說比起上一張仍有點模糊的音樂路向，這次林宥嘉不只進步很多，而且有型了很多，更用了一句：「他是台灣的陳奕迅。」來給這專輯下結論。

那一剎那，立即跟朋友說：「不要再說他像Eason好嗎？」

隔天晚上，撰寫這篇訪問之時，剛好聽到林宥嘉在台灣的一個電台訪問，節目尾聲，那DJ提到有幾位喜歡音樂的朋友，聽完這專輯後，給了林宥嘉一個他認為很高的評價、很棒的讚賞。DJ說：「如果整張專輯所有東西都不變，還可以駕馭這專輯的人，大家只想陳奕迅。」

又是陳奕迅！

結果，很有想法的林宥嘉，在稱讚Eason的聲音很厲害，可以駕馭任何歌曲的同時，也拿出自己投入了很多個人生命力於專輯中、專輯整個氛圍也不是陳奕迅、每個歌手都有自己的味道等說話，來「回敬」DJ的讚美，一時間，讓那DJ語塞。

是的，雖然林宥嘉很崇拜陳奕迅，但是，他真的沒必要當另一個陳奕迅。

因為，經過兩年時間磨練的林嘉，今天的他，就是他自己。

個字打唔出

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