[2010新聞] 20100426 文匯報：網絡時代的流行音樂將去往何方？

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在不久前舉辦的東方風雲榜研討會上，台灣歌手林宥嘉表示，他此番來滬有個非常重要的任務，就是尋找能播放CD的隨身聽，因為“台灣已經買不到了”。

　　流行音樂的G時代正飛奔而來。如果要評選10年來對樂壇最具影響力的事物，互聯網一定會高喊著“舍我其誰”上台領獎。快捷，免費，這兩個詞語衝擊著樂壇，也讓流行音樂的未來變得不確定起來。

網絡：音樂失去了打動人心的力量

2005年，一首《老鼠愛大米》通過網絡傳播開來，隨後創造了單月付費下載600萬次的紀錄，其演唱者楊臣剛也因此一炮而紅。這一具有里程碑意義的事件，讓人們看到了網絡在歌曲發表和傳播上所具備的巨大力量，也迅速催生了《兩隻蝴蝶》、《別說我的眼淚你無所謂》、《丁香花》等大批網絡歌曲和叫做“網絡歌手”的人群。

互聯網推動音樂進入了快餐時代，而當聽音樂變得越來越方便時，音樂也開始失去打動人心的力量。許久沒有新作問世的朴樹坦言，最近才發現寫歌是自己最愛做的事情。同時，他也發現能感動自己的歌曲越來越少，“過去一張唱片10首歌，你可能每首歌都會很認真地聽，可能裡面最不起眼的歌也能打動你”，“但是現在都是以G為單位，意味著你沒有什麼歌能認真聽”。

音樂如何才能回到它應有的位置？在音樂人汪峰看來，答案只有一個：“你只有寫好作品，只有靠眾多優秀的作品。”從當年的樂隊“鮑家街43號”一路走來，汪峰起起伏伏，終於等到了屬於自己的時代。在他看來，互聯網讓越來越多的音樂人得以走到台前，也讓越來越多熱愛音樂的耳朵有聽到更多音樂的機會。 “還是有越來越多的普通聽眾，跟音樂沒關係的那些喜愛音樂的人，越來越清醒地知道，事實上什麼樣的東西是好的，什麼樣的東西是他們認為有價值的。”音樂人的堅持，加上大眾對不同音樂接受能力的增強，無疑是這混亂呈現出來的光明。

　　免費：音樂創造的價值越來越低

有統計顯示，從2005年開始，中國唱片業產值每年萎縮都超過20%。而在中國近4億網民中，超過83%的人有過上網聽音樂的體驗，曾為正版而付費的用戶比例不足5%。音樂人花了很多錢出一張專輯，結果卻是“在一個擁有十幾億人口的國家裡只能賣出幾千甚至幾百張(唱片)”，王菲的御用製作人張亞東坦言，這是他10年來感到最無奈的事。

事實上，免費聽音樂這種習慣傷害的不僅是唱片業，更有音樂人所處的環境，並因此傷害到音樂本身。張亞東記得：“10年前，你只要有一個專輯提案，就會有一個發行商說先預付給你幾十萬元保底，只要我做好CD就已經拿到成本的錢了。”這樣的黃金時代已經一去不返了，“一切都變得商業，大家都是以賺錢作為一個標準的話，真的是困難。”感到困難的絕不僅僅是張亞東一人——歌手製作音樂的積極性日益降低，奉行多年的“一年一張專輯”的標準如今已難以實現，東方風云榜早在兩年前就出現了打榜專輯與單曲嚴重倒掛的現象。

當音樂能夠創造的價值在不斷降低，音樂還能如何變得越來越好？對於不少音樂人來說，目前能寄希望的只有依靠不斷完善法律來保護音樂人，讓音樂人可以用正常的音樂創作養活自己，從而不斷創造出“很偉大的、真正能夠影響這個世界的作品”。

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