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標題: [網路評論] 20121231 [內地] 騰訊小櫻：我的2012華語十佳專輯 [打印本頁]

作者: Mandy 時間: 2013-1-8 17:31 標題: 20121231 [內地] 騰訊小櫻：我的2012華語十佳專輯

每到年末，圈內朋友都會相互點頭，問：你的Top Ten單子？於我而言，這份單子只是一個動機，一個藉口，促使我去回顧這一年裡我的身邊在發生些什麼。而如我在其他的專欄中所說，2012年是讓人失望的一年，在“神曲”和《中國好聲音》(微博)的包圍下，許多創作者彷彿也失去了戰鬥的源動力，主流唱片工業的成品多是粗製濫造，獨立音樂也多是跟風、耍酷、不知所云。浮躁，是整個2012的主題曲。但無論如何，在這一年裡，以下的十張唱片是我最為認可之華語樂壇佳作。或許我的選擇非常私人化，但萬物歸宗總有一個理由：你對音樂的態度，還有你的想像力與執行力。

01，五條人《一些風景》

終於，在南方，我們也有了一支能夠與“美好藥店”匹敵的民謠組合。儘管五條人的現場總是有這樣那樣的小毛病，可這張2CD的《一些風景》幾乎是完美的，渾身上下沒有一點肥肉。在此之前他們已經足夠好，但《一些風景》中那些融合了戲劇性衝突、鄉村敘事手法、中國式民謠搖滾表現元素以及五條人嬉笑怒罵皆文章(微博)的社會洞察力，皆讓他們又上了一個台階。同時，該專輯也可作為當代民謠作品的示範單位，看如何避免民謠歌曲最容易犯的節奏單一、編制重複、旋律單調的毛病，從而開疆拓土。最後強調一遍：這是一張才華滿出來的專輯。

02，吹萬《白夜》

光是樂隊名字就讓你無法忽視，更何況那帶著平安時代色彩的專輯封面設計了。吹萬之妙手也如安倍晴明一般，在《白夜》裡就幻化出無數式神，還有百鬼夜行，那些奇妙的音效，噢，我已經不想去考究他們是怎麼做到的了。即使對前衛音樂、電子音樂絕緣的我，此時也竟覺得安心，無論是《另一種愛》裡的夢幻甜美，還是《明日未知》濃濃的賽伯朋克味道——是的，你完全不會想到在下一秒裡吹萬能給你帶來什麼，這是樂迷最大的幸福。

03，來吧！焙焙！《真實的印象》

在《真實的印象》之前，我把這對兄妹組合誤認為是小清新，一棒子打入冷宮，但在他們的第二張專輯裡，“來吧！焙焙！”終於完整地表達了他們的音樂理念。當他們變得樂團化，音樂內核不受表現形式桎梏的時候，幾乎不可阻擋。組合靈魂人物，哥哥鄭焙隆，這位來自台大政治系的研究生，熟讀卡夫卡、昆德拉、陀思妥耶夫斯基的知識青年，盡情書寫著屬於台灣當下年輕人的時代之歌。當我聽到兄妹兩唱到“你有顆金子般的心臟”時，不禁為他們的勇氣、青春、對待世界的坦承，而怦然心動。

04，張懸《神的遊戲》

台灣的Joan Baez——這是我所能想到的對張懸最佳稱謂。《神的遊戲》封面讓人不由得想起了羅大佑三十年前的作品《未來的主人翁》，而張懸身上“抗議歌手”的標籤也不得不讓你和這位台灣抗議歌手教父的音樂內核產生聯想。《神的遊戲》著實不是一張討好和寬慰人心的作品，它渾身是刺，充滿攻擊性，但確如張懸所說，這裡有著她所認為的“流行音樂最應該承擔的意義”，而張懸依然是主流樂壇裡面最特別的、無所畏懼的那一個。 10月27日，上海“樹與花”演唱會，很早之前就計劃好觀看的我已飛至上海，但因有工作在身耽擱在10公里之外處，最終未能前往——這也是我2012年最大遺憾。

05，Mr.Graceless《The Tree Ever Green》

傳統三大件，雙主唱，直接師承美國白人噪音樂隊，高學歷，沒有窮搖一代的灰頭土臉，Mr.Graceless身上的這些標籤實際上更多的是一種共性，作為新生代樂隊的集中化體現。實際上，僅是《License to Capture》一曲，這三個年輕的小伙子便可受到無數讚譽，但恐怖的是，這樣水平的作品在整張專輯內至少不低於三首。我喜歡他們對旋律的天生觸感，對生活的戲謔和樂觀主義的精神。他們巡演至廣州時，我少有地完整地看完了一場演出，他們是如此的英氣逼人，即使在191SPACE這樣爛到爆的音響設備裡。值得一提的是，擔任該專輯的錄音與後期製作人是陳雨黎先生，他的出色工作保證了該專輯的豐實現場感。我把這張專輯送給了國內new age教父鄧偉標，他在沒有任何提示的情況下也對這錄音與製作贊不絕口。很遺憾，2012年9月4日，陳雨黎永遠離開了我們。

06，惘聞《0.7》

一言以蔽之：一張世界級的後搖作品。和國內其他後搖樂隊相比，惘聞很早就走出國門，視野自然開闊，體現在他們音樂中的則是流暢自如的表達能力，以及出類拔萃的器樂敘事能力——實際上，這是我所認為的器樂搖滾的核心價值。聽《2012》（2D 3D），你能夠毫不費力地明白惘聞要表達什麼，其音樂絕非停留在簡單的音牆堆砌、氛圍營造上，整體的樂章結構、動機、脈絡都這樣的有條不紊。聽惘聞的專輯總讓我感到輕鬆，我可以放心地把自己交給他們，我信任他們，始終堅持自己的世界觀，不會用一些假大空的東西來搪塞樂迷。嗯對了，《0.7》的音樂其實和封面很不搭，一點不陰鬱，反之充滿了色彩。我甚至能在裡面聞到繁花錦簇的香味。

07，刺猬《Sun Fun Gun》

兜兜轉轉之下，我們驚喜地聽到最初認識的刺猬又回來了。在《燃燒的心》中，他們唱到“賜我一隻槍吧，親愛的上帝；陽光下孩子們，歡樂的射擊”，呼應了唱片主題之餘，更重要的是重拾了那慷慨激昂的少年心氣，這也和他們最初的《玩具和61兒童節》童心未泯的形象遙相呼應。一切都預示著刺猬正在回到他們最初的步調上，包括子健在直面控訴的同時也不忘高呼“我十分想談一次戀愛”，包括石璐隨後在兩個和聲進程裡演繹著的《親愛的，我想做你女朋友》，同樣青蔥嗆鼻。除了永遠年輕的朋克力量，我也喜歡刺猬在這張專輯中所展現的、在重組後維持音樂力道之外的那些新變化，包括更注重技巧的吉他Riff，更有shuffle味道的貝斯線。同時，作為“北京新新聲”中始終堅持用中文創作的樂隊，刺猬值得被肯定。

08，嘎調《燈火》

對於樂評人來說，最要不得的一件事情便是：屁股決定腦袋。於是，嘎調和賭鬼，這一對一生的對手、一輩子的基友，幾乎在同一時間裡推出了重組後最新的作品，而賭鬼卻是筆者公司旗下的樂隊，但我依然認為嘎調之《燈火》更勝一籌。我忘了前陣子哪次出遠門，在旅途裡一遍又一遍聽著這張專輯，《火車》裡的鼓點一遍又一遍地敲打著我的心。這是一張比五月天(微博)更為貼切地去詮釋搖滾樂與愛之間關係的作品，也是一張無比催情、讓人聽得內流滿面的專輯。當然，樂隊主唱詹盼的嗓音實在是一把怎樣的大殺器，難怪這麼多姑娘排著隊要為他生孩子。嗯，這也是我的Top Ten裡唯一的一張EP作品。

09，鄭宜農《海王星》

是的，我正在和小白兔聊著，希望把這張唱片帶到內地，但我無需避諱，更無需為討好他們而把其選入我的十大里頭。導演鄭文堂的女兒，吉他老師是橙草樂隊的克拉克，噪反台灣的獨立廠牌小白兔上下全力加持，《海王星》給我的是一種啟示，用獨立樂團化的包裝手法，內裡包裹著是小女生的民謠吉他的心……當你把indie-pop/rock，lo-fi、小清新，弦樂、bandsound，統統調和在一起的時候，會產生怎樣的化學反應呢？正如我的同事、新銳樂評人Rojay所說，“效果就像是旅行團給曾軼可做的專輯那樣”，而在我看來，鄭宜農的《海王星》比曾軼可優秀百倍。希望內地所有的唱片公司、音樂製作人、唱片企劃們認真聽聽這張專輯，聽聽她的《大雨城市》。嗯，“什麼都有，其實什麼都沒有”。

10，林宥嘉(微博)《大小說家》

在一次聊天裡，楊波對我說，流行音樂天生就是壞的東西，不好的東西。我部分同意他的觀點，怎樣才能流行？大眾喜歡；那麼，去挖空心思討好大多數人的東西，這是否叫做獻媚？獻媚的音樂，難道會是好音樂嗎？於是，在我的十大里，幾乎找不到狹義裡的流行音樂。林宥嘉是特例。從他在星光大道時我就堅信他一定是明日之星，而他的一步一腳印也證實了這一點。林宥嘉上一張作品《美妙生活》本就是2011年度流行音樂工業的最佳出品代表，《大小說家》完整性上或許稍有不及，且一些跟風的設計也不免被人詬病，但是，當你聽著《越反越愛》，“讓他們、讓他們、自認關懷，不承認迫害”，你怎麼忍心，不去“死命保護他的倔強”？

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