Board logo

標題: [網路評論] 20120107 [內地] 南方都市報 年度華語唱片 [打印本頁]

作者: Mandy    時間: 2012-1-9 14:17     標題: 20120107 [內地] 南方都市報 年度華語唱片

《花訣》

    林一峰/黃馨

    由林一峰、黃馨共同策劃及投資出版的國/粵語專輯《花訣》,是2011年華語樂壇的傑出作品。 《花訣》詞曲創作由林一峰一手包辦(除其中一曲由馮翰銘創作),馮翰銘與林一峰負責監製及編曲,黃馨則任主唱、執行監製。專輯以“花”為主題,歌詞中有很多詩詞典故,意象豐富,是有野心的創作。林一峰出道以來推出過多張高水準的個人專輯,到了這張《花訣》,因為與黃馨、馮翰銘的合作,林一峰得到了一次大突破,在音樂方面找到了一條新路子​​。有時,不同音樂人合作時所產生的化學作用與火花,的確不是事前能夠預測到的,《花訣》就是一個好例子。

    《花訣》的音樂風格在華語樂壇中甚為少見,這風格可稱之為“華語Cham ber Pop”或“中式Cham ber Pop”,即“華麗的、典雅的流行室內樂”。 ChamberPop在兩岸三地的華語樂壇並不鮮見,但《花訣》在華麗典雅、具古典氣息的同時,也帶出了具有中國氣息的全新音樂氛圍,值得玩味。 @馮禮慈

    《生無所求》

    汪峰

    擁有26首歌曲的《生無所求》,也許是2011年華語唱片界最大製作的一部“大片”。創作者力圖以中年精英的視角,書寫這個泡沫和信仰破滅後的荒謬時代,但大氣厚重的製作與並不出格的編曲,則充斥著自我矛盾的取向,這也正好成為了夾縫中的中產階層內心的迷惘寫照。在某種意義上,從《愛是一顆幸福的子彈》的自戀,到《怒放的生命》的空洞,再到《信仰在空中飄揚》的重返現實公路,《生無所求》不只是汪峰個人的蛻變旅程,也是中產階層的覺醒之路———跟又一個世紀末的徬徨說再見之時,道一聲“晚安中國”。 @郵差

    《你們的幸福》

    謝安琪

    《你們的幸福》在大處著眼,於小處落筆,描寫糾結的個人情緒,也談紛雜的世態人生。本來以為,謝安琪這次會梳理出2011年的民生大事、唱出一部社會年鑑,沒料她卻將筆觸再度落回市井小民身上,從清潔工唱到移民母親,從子女培養唱到應對末日,看似細微瑣碎,甚至帶著些許調侃、揶揄的態度,道出的卻是平凡人無法迴避、卻又難抒心臆的經歷與憂慮、憤怒與麻木。這張專輯唱的並不是平安頌歌,而是包裹著幸福假象的洶湧暗流,紛亂世事中的殘酷真相。通過謝安琪的歌聲,《你們的幸福》巧設暗喻,試圖沖開封堵在體表之下、淤塞在喉嚨之中的缺口,以星星之火挑明燎原之情。 @盧世偉

    《In》

    尚雯婕

    在來勢洶洶、眾口爍金的非議與謾罵聲中,尚雯婕承受著常人難以體會的巨大壓力,亦由此孕育出《In》這張傑作。 《In》在精神分析方面的深度,直達歌手的內心隱秘,充滿黑暗、憤怒、暴力。最終,這種規模空前的言論壓迫與反壓迫,指向了靈魂救贖的方向。由此,《In》成為社交網絡興起以來,粉絲文化最重量級的樣本。它是時代的一次重要沉澱,對揭示大眾文化症候與人類精神圖景具有揭示性的意義。眾多知名製作人的參與,也使得這張專輯成為了一張大眾電子樂的精品。 @李皖

    《拂了一身還滿》

    黃耀明

    暌違三年,黃耀明推出全新國、粵語專輯《拂了一身還滿》,並在香港舉行了兩場“我是您的明哥”音樂會演繹大碟中的新歌。有別於《K ingO f T heR oad》以吉他做主導的民謠化取向,這次的《拂了一身還滿》重投電音取向,有著一貫“人山人海”的精緻製作水準,處處可以找到師承自經典歐陸電子音樂的素材。更重要的是,當明哥以國語歌作為主打的同時,他仍不忘彰顯南方音樂的態度與特色。 @袁智聰


《美妙生活》

    林宥嘉

    相比起迷幻晦澀的《感官/世界》,《美妙生活》是林宥嘉向流行音樂市場進發的一次清醒之旅。陽光、搖滾、充滿著生活氣息的作品撲面而來,無論是音色還是演繹,都帶給樂迷煥然一新的青春形象。至於懷舊一點的聽眾,則可以在《晚安》等憂傷慢板作品中找到之前林宥嘉的那種憂鬱感傷、深入骨髓的動情演繹。林宥嘉不僅迅速調整了自己的唱法與技巧,還悄然地躲在幕後充當製作人(並參與編曲工作),展現出多才多藝的一面。生活除了迷離的內心情緒,同樣也擁有美妙的體驗。林宥嘉找准了兩者之間的平衡點,他的前途有著無限的可能性。
@大地

    《19首張同名專輯》

    19(陳珊妮/陳建騏)

    將創作資源重新回收的陳建騏,與變“萌”的陳珊妮組成全新組合19,首張同名專輯的效果甚至比陳珊妮同年發行的個人專輯《I LoveY ou,John》還要驚喜。全碟溢滿著有如回憶般的甜蜜,同時也不缺奇形怪狀的白日夢,令人聯想起“拜金小姐”年代的《亮晶晶》。 《笨金魚》可愛得像是從馬戲團裡游出來的一樣,陳建騏、陳珊妮以音樂“賣萌”的實質,是對青春的致敬與不捨。成長的殘酷在輕快裡逐次浮現,一如《永恆的微笑》裡唱到的那樣,“當青春被領悟,就開始變老”。 @田中小百合

    《大武山藍調》

    胡德夫

    胡德夫仍然在尋找回家的路。這一次,他回到了中學時期,重新唱起熟悉的英文靈歌,這些歌其實不是懷舊金曲。 Kimbo飛到了密西西比河畔,真正看見了黑人作為受壓迫族群的那片土地,並把他們的痛苦與哀傷,與原住民族的吟唱與詠嘆聯繫起來。這一次,胡德夫化身為大武山的老鷹,俯瞰著這個仍然被撕裂的大地。他仍然為他的民族、他的美麗島而唱,但他同時也為母親而唱,《臍帶》將會是一首全新的經典歌曲。 @張鐵志

    《佛跳牆同名專輯》

    佛跳牆(戴佩妮/D-Power)

    你能把戴佩妮與重金屬聯繫起來嗎?當戴佩妮化身為搖滾樂團佛跳牆的女主音後,我們可以忘記她那張動聽的個人新碟《回家路上》。 《回家路上》也許完全是為了市場而做的,而《佛跳牆》則像徵著一種變革的決心與夢想的道路。華語流行女歌手與搖滾樂隊之間往往是不共戴天的,但戴佩妮在樂團中的表現並沒有絲毫勉強。她首戰告捷,並找到了熱情與浪漫之間的一種平衡:“什麼狀況,其實不必講,我是什麼顏色,我對著自己開了一槍”。華語音樂到底是什麼顏色?佛跳牆對2011年的華語樂壇重重而美麗地開了一槍。 @邱大立

    《廟會之旅Ⅱ》

    左小祖咒

    與充斥著各種實驗手法、各種晦澀表達的《廟會之旅》相比,這張所謂的續篇已經變得不那麼難接受。在歌曲結構上,《廟會之旅Ⅱ》已經與一般的流行歌曲無異,這也成為了左小祖咒跟陳昇合作的基礎。如果說早年的左小更在乎的是“怎麼說”,現在的左小似乎更享受“說什麼”。就像陳昇那樣,時而憤世嫉俗,時而故弄玄虛,時而頭頭是道。但左小想要大家能聽得懂,然後有所反​​饋,鼓掌也好,叫罵也罷,總之一定得作出反應。只有這樣,左小才會躲在一旁暗自竊喜,然後再大搖大擺地走出來,心安理得地享受時代的饋贈———也許只有在這樣一個混沌的時代,才能聽到這些混沌的歌,這是因為,左小撓了時代的腋窩。 @陳賢江

連結: http://epaper.oeeee.com/C/html/2012-01/07/content_1552149.htm




歡迎光臨 林宥嘉香港樂迷會 Yogalum HK (http://yogalum.hk/d7u8/) Powered by Discuz! 7.0.0