我以前說林宥嘉是個憤怒的青年，而他那場返鄉的高雄「迷宮演唱會」被我稱作「一個憤怒青年的告解」。雖然林宥嘉的「白色曲目」如「查無此人」、「天使的側臉」、「小步舞曲」等被死忠歌迷奉為絕世珍品，但那充滿狂躁暴亂氣息的「黑牌曲目」，像是「開到荼蘼」、「月黑風高」、「狂人日記」等，卻更是他最堪玩味的一面。

黑與白的色調最簡單，卻也有最強烈的衝突和對比，而林宥嘉的「純白」和「闇黑」則更是互相滋長、彼此烘托的兩面。他看似暴亂的表現，其實來自於一種希望世界變得更美好的善念；可是這個成人的世界帶給他無數困擾和疑問，於是他堅持自己去尋找答案，在一次次的衝撞之中，他從那個在升降台上緊握拳頭的憤怒青年，成長為一個不害怕去撫摸別人脈搏的音樂人。從前的他必須在別人的歌曲中釋放他無處發洩的理想性格，而現在 - 感謝Skot Suyama和林夕，他終於能用自己的歌曲對世界發聲，唱出他的勇氣，「感同身受」。林夕的歌詞直接了當，卻很真切地傳達出一種「將心比心」、「四海一家」的普世關懷；Skot Suyama的曲氣度恢宏，情緒隨著高昂的旋律不斷沸騰，讓「感同身受」成為整張專輯的壓卷之作。

我想像中的「感同身受」，有著醫院裡病人的眼淚和笑臉，有著烈日下農人佈滿厚繭與汗水的手掌，也有戰地殘破的家園中兒童天真的眼神。鏡頭掃過東京地鐵裡疲憊欲死的上班族，蘇門答臘島的漁夫正在灑網捕魚﹔城市無數個窗口當中的一個你或我，也許因為寂寞囓咬著心而輾轉難眠，也許因為大雨連綿的夜裡母親一碗溫熱的湯而潸然淚下。我們都只是茫茫人海中毫不起眼的一個；但是因為一份同理心，因為一個最原始的善念，我們願意學著去感受自己以外的心靈，用十指撫觸同類心坎上每一道快樂或憂傷的刻痕；順著那人生起伏的軌跡一路走過，指尖流洩出的便是最美的旋律。

林宥嘉很了起。因為他願意用音樂來傳達普世的訊息，也因為這樣，詞曲創作者願意把自己最好的作品交給他 - 稿費當然不會比較優厚，可是已經蒙塵的理想性格卻稍稍得以重見天日。只要是認真的音樂人，大家都希望能作出一首有意義的歌曲，而林宥嘉給了他們一線希望。而這樣誠懇卻又入世的歌手，卻是眼前的歌壇最欠缺的。物以稀為貴，在這個「天后滿街走，天王多如狗」，充滿貧血囈語華語歌壇，要找個擁有主流市場卻願意用音樂來造福世界的人，真是比死還要難。

感謝「感同身受」。雖然我不太說「扶助人的心臟」這類的句子，但「感同身受」是一首讓人打從心裡感受到生命力量的樂曲，就如同林宥嘉這個歌手一樣。

原文刊於快樂島：http://blog.yam.com/wallace_orion/article/25253329

謝謝島主同詫轉載