[專業樂評] 20120625 [內地] 騰訊《大小說家》：90分的音樂，70分的唱片

以林宥嘉之前的發片頻率來說，這張《大小說家》來的有點快，這一年的他馬不停蹄，剛剛忙完神遊的台北和香港站，就趕場一樣的推出新唱片。這其中當然有一些客觀原因，但正因為準備週期不長，這張唱片也呈現出了很多層面上的不完整性。

華研現在儼然成了華語唱片的一個企劃品牌。他們的唱片，重品質更注重概念和設計，他們試圖把不那麼流行的音樂用大眾比較能接受的方式推廣出去。因為林宥嘉的關注度，每一次他的案子，又都成了華研的一個企劃焦點。所以讓我們從這張唱片的概念說起。

在台灣的電台CF當中，對這張《大小說家》概念的一句話概括是“音樂虛構世界，唱作真實人生”，這一次，林宥嘉想用這些虛構的故事，來投射出現實中自己的很多想法。比如在《Runaway Mama》中探討到夢想和現實的衝突、《越反越愛》中探討到愛情和現實衝突、《4號病房》中探討到“我們究竟是不是瘋子？”這樣奇怪又諷刺的東西，這些想法，有些是陳詞濫調但又確實是重要到不可以忽視，有些是林宥嘉這樣怪小孩的腦子裡才有的奇特存在，放在他的唱片裡是精確合適的。但是“說故事”本身又是一個很空泛的概念，每一首歌，我們都可以說是一個故事，華研之所以會確定這個概念，大概是因為這次專輯的作品不像上張那樣有時間上的可持續性和整體的完整性，要把這些本來沒什麼關聯的內容放在一張唱片，又要強調整體性，一本由多個故事串聯起來的小說，就成了最好的載體。

如果每個故事都有它獨特的精彩情節，那我們可以覺得這是一本非常引人入勝的小說。問題就出在這次的四首抒情歌《勉強幸福》《浪費》《誘》《傻子》無非是在唱是三個人的糾葛、兩個人的邂逅，算是一流的歌曲三流的故事。而《傻子》這首早就曝光的單曲被放在這個完整的概念當中作為一個故事，就像是被硬湊進去的，讓人質疑這個概念的誠意。某種意義上說，這次的概念拖累了音樂，反而讓音樂的精彩程度有點被忽略。

再來看主打歌的選擇，如果從說故事的角度去選，《浪費》裡講到的那份傻傻的堅守，要比《勉強幸福》裡講到的屌絲替代性的陪伴正面感人的多。從旋律性上來說《浪費》也應該比《勉強幸福》更受歡迎，華研把改了編曲變得更有層次的《勉強幸福》拿來做主打，很明顯是企圖讓大家看到這張專輯在音樂性上花的心思，但是，就算間奏的弦樂再有氣勢也確實推動了情緒的上騰，這樣一首主題本就疲軟的情歌，還是口碑和市場兩不討好，有點得不償失。

甩開概念來看音樂性的部分，這才是這張專輯值得留意的地方。林宥嘉從這張專輯正式掛上了製作人的頭銜，很多歌曲他都是從聽到Demo的時候就想好了要怎麼編曲，選擇怎樣的班底去完成這個作業的過程。因此，從這張專輯我們可以更多的窺見林宥嘉自己的音樂喜好。在《Runaway Mama》《越反越愛》《拾荒》這些英倫味很重的作品中，我們彷彿聽到了Coldplay的影子。但是他又在編曲的細節用了有別於傳統英倫的處理方式，讓這些歌聽起來是林宥嘉的。在《4號病房》中，我們除了聽到他奇特的想法，還聽到了他在Live High唱搖滾時那種瘋癲的狀態，而在間奏當中耍的歌劇花腔，突然轉換到優雅氛圍的弦樂編制，加在搖滾的編曲中，又能聽到他在細節上的巧思。

事實上，林宥嘉一直更希望讓你聽到這些花了很多心思的小細節。和大多數上節目推薦主打歌的歌手不同，他接受訪問，會更多談到在製作中的細節，比如他談到自己和陳珊妮(微博)在製作上的磨合，說到珊妮老師要他用怎樣的情緒去唱《思凡》，他自己做了一些小調整，最後被珊妮老師認同的事。他談到錄《週末夜驚魂》時自己更喜歡One Take 版本，最後還是接受王治平老師的意見選了在一些咬字的細節上做了調整的版本收在專輯中。誠然，這張專輯存在一些細節上的瑕疵，比如按照大眾的標準理解，《週末夜驚魂》這樣的歌詞內容搭著Country感覺的編曲怎麼聽都覺得不適應，或許也確實並不完美並不合適，但是他的這種有巧思有用心的鑽研，真的應該被更多人看到，因為這代表著，不管唱片本身流行與否，他還是在按照自己的喜好，做自己覺得對的音樂給大家聽。

“唱作真實人生”是林宥嘉的態度，無論是小說還是唱片，即使不那麼完整，即使比現在還要存在更多的瑕疵，只要誠意在、熱情在，大家就應該繼續縱容他，期待他。

推薦歌曲：《Runaway Mama》《越反越愛》《拾荒》《4號病房》《誘》《浪費》《思凡》

出處: http://ent.qq.com/a/20120625/000504.htm

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