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發表於 2012-1-9 14:17
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[網路評論] 20120107 [內地] 南方都市報 年度華語唱片
《花訣》
林一峰/黃馨
由林一峰、黃馨共同策劃及投資出版的國/粵語專輯《花訣》，是2011年華語樂壇的傑出作品。 《花訣》詞曲創作由林一峰一手包辦(除其中一曲由馮翰銘創作)，馮翰銘與林一峰負責監製及編曲，黃馨則任主唱、執行監製。專輯以“花”為主題，歌詞中有很多詩詞典故，意象豐富，是有野心的創作。林一峰出道以來推出過多張高水準的個人專輯，到了這張《花訣》，因為與黃馨、馮翰銘的合作，林一峰得到了一次大突破，在音樂方面找到了一條新路子。有時，不同音樂人合作時所產生的化學作用與火花，的確不是事前能夠預測到的，《花訣》就是一個好例子。
《花訣》的音樂風格在華語樂壇中甚為少見，這風格可稱之為“華語Cham ber Pop”或“中式Cham ber Pop”，即“華麗的、典雅的流行室內樂”。 ChamberPop在兩岸三地的華語樂壇並不鮮見，但《花訣》在華麗典雅、具古典氣息的同時，也帶出了具有中國氣息的全新音樂氛圍，值得玩味。 @馮禮慈
《生無所求》
汪峰
擁有26首歌曲的《生無所求》，也許是2011年華語唱片界最大製作的一部“大片”。創作者力圖以中年精英的視角，書寫這個泡沫和信仰破滅後的荒謬時代，但大氣厚重的製作與並不出格的編曲，則充斥著自我矛盾的取向，這也正好成為了夾縫中的中產階層內心的迷惘寫照。在某種意義上，從《愛是一顆幸福的子彈》的自戀，到《怒放的生命》的空洞，再到《信仰在空中飄揚》的重返現實公路，《生無所求》不只是汪峰個人的蛻變旅程，也是中產階層的覺醒之路———跟又一個世紀末的徬徨說再見之時，道一聲“晚安中國”。 @郵差
《你們的幸福》
謝安琪
《你們的幸福》在大處著眼，於小處落筆，描寫糾結的個人情緒，也談紛雜的世態人生。本來以為，謝安琪這次會梳理出2011年的民生大事、唱出一部社會年鑑，沒料她卻將筆觸再度落回市井小民身上，從清潔工唱到移民母親，從子女培養唱到應對末日，看似細微瑣碎，甚至帶著些許調侃、揶揄的態度，道出的卻是平凡人無法迴避、卻又難抒心臆的經歷與憂慮、憤怒與麻木。這張專輯唱的並不是平安頌歌，而是包裹著幸福假象的洶湧暗流，紛亂世事中的殘酷真相。通過謝安琪的歌聲，《你們的幸福》巧設暗喻，試圖沖開封堵在體表之下、淤塞在喉嚨之中的缺口，以星星之火挑明燎原之情。 @盧世偉
《In》
尚雯婕
在來勢洶洶、眾口爍金的非議與謾罵聲中，尚雯婕承受著常人難以體會的巨大壓力，亦由此孕育出《In》這張傑作。 《In》在精神分析方面的深度，直達歌手的內心隱秘，充滿黑暗、憤怒、暴力。最終，這種規模空前的言論壓迫與反壓迫，指向了靈魂救贖的方向。由此，《In》成為社交網絡興起以來，粉絲文化最重量級的樣本。它是時代的一次重要沉澱，對揭示大眾文化症候與人類精神圖景具有揭示性的意義。眾多知名製作人的參與，也使得這張專輯成為了一張大眾電子樂的精品。 @李皖
《拂了一身還滿》
黃耀明
暌違三年，黃耀明推出全新國、粵語專輯《拂了一身還滿》，並在香港舉行了兩場“我是您的明哥”音樂會演繹大碟中的新歌。有別於《K ingO f T heR oad》以吉他做主導的民謠化取向，這次的《拂了一身還滿》重投電音取向，有著一貫“人山人海”的精緻製作水準，處處可以找到師承自經典歐陸電子音樂的素材。更重要的是，當明哥以國語歌作為主打的同時，他仍不忘彰顯南方音樂的態度與特色。 @袁智聰
《美妙生活》
林宥嘉
相比起迷幻晦澀的《感官/世界》，《美妙生活》是林宥嘉向流行音樂市場進發的一次清醒之旅。陽光、搖滾、充滿著生活氣息的作品撲面而來，無論是音色還是演繹，都帶給樂迷煥然一新的青春形象。至於懷舊一點的聽眾，則可以在《晚安》等憂傷慢板作品中找到之前林宥嘉的那種憂鬱感傷、深入骨髓的動情演繹。林宥嘉不僅迅速調整了自己的唱法與技巧，還悄然地躲在幕後充當製作人（並參與編曲工作），展現出多才多藝的一面。生活除了迷離的內心情緒，同樣也擁有美妙的體驗。林宥嘉找准了兩者之間的平衡點，他的前途有著無限的可能性。 @大地
《19首張同名專輯》
19（陳珊妮/陳建騏）
將創作資源重新回收的陳建騏，與變“萌”的陳珊妮組成全新組合19，首張同名專輯的效果甚至比陳珊妮同年發行的個人專輯《I LoveY ou，John》還要驚喜。全碟溢滿著有如回憶般的甜蜜，同時也不缺奇形怪狀的白日夢，令人聯想起“拜金小姐”年代的《亮晶晶》。 《笨金魚》可愛得像是從馬戲團裡游出來的一樣，陳建騏、陳珊妮以音樂“賣萌”的實質，是對青春的致敬與不捨。成長的殘酷在輕快裡逐次浮現，一如《永恆的微笑》裡唱到的那樣，“當青春被領悟，就開始變老”。 @田中小百合
《大武山藍調》
胡德夫
胡德夫仍然在尋找回家的路。這一次，他回到了中學時期，重新唱起熟悉的英文靈歌，這些歌其實不是懷舊金曲。 Kimbo飛到了密西西比河畔，真正看見了黑人作為受壓迫族群的那片土地，並把他們的痛苦與哀傷，與原住民族的吟唱與詠嘆聯繫起來。這一次，胡德夫化身為大武山的老鷹，俯瞰著這個仍然被撕裂的大地。他仍然為他的民族、他的美麗島而唱，但他同時也為母親而唱，《臍帶》將會是一首全新的經典歌曲。 @張鐵志
《佛跳牆同名專輯》
佛跳牆(戴佩妮/D-Power)
你能把戴佩妮與重金屬聯繫起來嗎？當戴佩妮化身為搖滾樂團佛跳牆的女主音後，我們可以忘記她那張動聽的個人新碟《回家路上》。 《回家路上》也許完全是為了市場而做的，而《佛跳牆》則像徵著一種變革的決心與夢想的道路。華語流行女歌手與搖滾樂隊之間往往是不共戴天的，但戴佩妮在樂團中的表現並沒有絲毫勉強。她首戰告捷，並找到了熱情與浪漫之間的一種平衡：“什麼狀況，其實不必講，我是什麼顏色，我對著自己開了一槍”。華語音樂到底是什麼顏色？佛跳牆對2011年的華語樂壇重重而美麗地開了一槍。 @邱大立
《廟會之旅Ⅱ》
左小祖咒
與充斥著各種實驗手法、各種晦澀表達的《廟會之旅》相比，這張所謂的續篇已經變得不那麼難接受。在歌曲結構上，《廟會之旅Ⅱ》已經與一般的流行歌曲無異，這也成為了左小祖咒跟陳昇合作的基礎。如果說早年的左小更在乎的是“怎麼說”，現在的左小似乎更享受“說什麼”。就像陳昇那樣，時而憤世嫉俗，時而故弄玄虛，時而頭頭是道。但左小想要大家能聽得懂，然後有所反饋，鼓掌也好，叫罵也罷，總之一定得作出反應。只有這樣，左小才會躲在一旁暗自竊喜，然後再大搖大擺地走出來，心安理得地享受時代的饋贈———也許只有在這樣一個混沌的時代，才能聽到這些混沌的歌，這是因為，左小撓了時代的腋窩。 @陳賢江
連結: http://epaper.oeeee.com/C/html/2012-01/07/content_1552149.htm |
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